[ad_1]
ال دراكولا برام ستوكر حلقة من إعادة النظر الفيلم من تأليف ورواية فانا تايلور، وحرره خوان جيمينيز، وإنتاج تايلر نيكولز وجون فالون، وإنتاج تنفيذي بواسطة بيرج جارابيديان.
مصاصو الدماء مخلوقات خالدة بكل معنى الكلمة. لقد استهلكت الأساطير الناشئة عن الخوف من الموتى الأحياء الثقافات في جميع أنحاء العالم لعدة قرون، وكانت هذه القصص تتطور إلى الأبد وتتشكل معًا لتشكل فهمنا الحديث لمصاصي الدماء. لكن حكاية واحدة لا تنتهي ولا تموت تقف فوق البقية باعتبارها حكاية مصاص الدماء المثالية: دراكولا برام ستوكر (مشاهدته هنا).
ليس مصاصو الدماء أنفسهم مخلوقات للحياة الأبدية فحسب، بل يستمر سرد قصصهم مرارًا وتكرارًا. في عام 1897، نشر برام ستوكر الرواية دراكولا، يشكل إلى الأبد تقاليد مصاصي الدماء من خلال كونته الوحشي ترانسلفانيا. منذ ذلك الحين، تم إنتاج ما لا يقل عن 80 فيلمًا تتضمن نوعًا من التكيف مع الكونت دراكولا – بالإضافة إلى آلاف الأعمال الإبداعية المتنوعة الأخرى مثل التلفزيون وألعاب الفيديو والرسوم المتحركة والرسوم الهزلية، المستوحاة من الرواية وشخصياتها بطريقة ما. تنتشر حفنة من الأفلام المستوحاة من دراكولا عبر كل عقد منذ عشرينيات القرن الماضي. لقد رأينا القليل منها فقط في العام الماضي وحده، بما في ذلك رينفيلد, الرحلة الأخيرة لديميتر، ويمكنك حتى الاعتماد أبيجيل منذ أن كان من المقرر في الأصل أن يكون ابنة دراكولا فيلم. ويرجع الفضل في ذلك إلى حد ما إلى حقيقة أنه منذ تعديل Universal Studio الشهير عام 1931 لـ دراكولا بطولة بيلا لوغوسي، دراكولا لقد كان في المجال العام.
إذًا، من بين كل هذه التعديلات، ما الذي يجعل نسخة فرانسيس فورد كوبولا المقتبسة عام 1992، دراكولا برام ستوكر, الوقوف فوق الباقي؟ بالنسبة للمبتدئين، طاقم الممثلين مليء بالمواهب الأسطورية – بطولة غاري أولدمان، ووينونا رايدر، وأنتوني هوبكنز، وكيانو ريفز، وريتشارد إي جرانت، وكاري الويس. استخدم كوبولا وقتًا مكثفًا للتمرين، بما في ذلك جعل الممثلين يقرأون الرواية معًا، ويشاركون في تمارين الارتجال والألعاب وتجارب الترابط الأخرى – متحدثًا عن تجربته السابقة كمستشار للدراما. لقد أراد أن يخلق الكيمياء الملموسة اللازمة لرواية قصة بهذا الحجم العاطفي. ولا بد من الإشارة أيضًا إلى أن الفيلم يعد تحفة بصرية. أراد كوبولا الابتعاد عن مظهر دراكولا التقليدي، ذلك المظهر الذي يستحضر صور بيلا لوغوسي. تم تزيين هذا التحول بملابس رائعة من القرن التاسع عشر، مما أكسب مصمم الأزياء إيكو إيشيوكا جائزة الأوسكار، ويكمله تصميم شعر ومكياج ميشيل بيرك المستوحى من الصور الكاثوليكية والملائكية.
يبدو دراكولا الجديد هذا، بجميع أشكاله المختلفة، ملكيًا ومشؤومًا وأكبر من الحياة. إن الاقتراب من دراكولا يجعل المرء أقرب إلى عالم آخر – عالم غير مخصص للأحياء. هناك عنصر من الشؤم يتبع الكونت، حيث يتربص ظله بلا جسد. إن وجوده يغير قواعد الفيزياء، ونحن نرى أن هذا الرجل أكثر من مجرد لحم وعظم ترونه أمامكم. يتم إنشاء هذه التفاصيل، إلى جانب جميع التأثيرات المرئية للفيلم، بشكل مذهل داخل موقع التصوير أو داخل الكاميرا، مما يخلق مثل هذا الإنجاز الفني الغريب. ناهيك عن أن كل هذا تم إنجازه ضمن ميزانية الفيلم البالغة 40 مليون دولار.
وبصرف النظر عن الحرفية وراء دراكولا برام ستوكرواحدة من أكبر التطورات التي تميز هذا الفيلم هي القصة نفسها. يعيد الفيلم كل شيء إلى الرواية بعد عقود من العديد من الأفلام العرضية المتنوعة والعروض الفضفاضة لشخصيات ستوكر. يعيد فيلم كوبولا الحياة إلى هذه القطعة الملحمية من الخيال القوطي ويحكي قصة كونت ترانسلفانيا الغامض الذي يزوره جوناثان هاركر لإنهاء عمليات شراء العقارات في لندن. ترك دراكولا هاركر لتتغذى عليه عرائسه، وشق طريقه إلى إنجلترا ليفترس خطيبة هاركر، مينا، وكذلك أي شخص يقف في طريقه – فقط ليتم إيقافه بجهود الدكتور أبراهام فان هيلسينج.
لقد كنت دائما من محبي دراكولارأى كوبولا على الفور الوعد باستكشاف هذه الشخصية في سيناريو جيمس هارت، وهو ما قدمته له وينونا رايدر عندما التقيا لمناقشة رحيلها عن العراب الثالث. الأمر المثير في هذا السيناريو هو أنه يوازن بطريقة ما بين كونه واحدًا من أفضل التعديلات للأدب مع الاستمرار في إجراء بعض التعديلات الدرامية إلى حد ما – حيث يأتي في دائرة كاملة ليجمع بين تطور هذا النوع والجاذبية الشاملة لمصاصي الدماء مرة أخرى في النص الأصلي. قصة.
دراكولا وحش وحشي لا هوادة فيه. الموت مجسد. طاعون يمشي يلوح في الأفق على سكان ويتبي المطمئنين. ولكن الآن، نرى دراكولا مأساويًا ومتوترًا عاطفيًا، أو “الملاك الساقط” إذا استخدمنا كلمات غاري أولدمان عندما وصف ما كان يحاول تقديمه إلى الشاشة. لم يكشف ستوكر عن أصول الكونت، لكنه أعطى القارئ فقط ما هو مطلوب لفهم أنه كان قديمًا وشريرًا. تمت إضافة العمق إليه من خلال مظهر جديد وقصة أصل، وكلاهما مستوحى من الوحشية التي تأتي من واقعنا في شكل الشخصية التاريخية، فلاد المخوزق. وبحسب هذا الفيلم، تعود أصول دراكولا إلى عام 1462، أثناء المعارك ضد الإمبراطورية العثمانية، عندما تنتقل أخبار كاذبة عن وفاته إلى عروس دراكولا، إليزابيتا. تغلب عليها الحزن، فقفزت في النهر، وانتهت بحياتها. عندما يوضح الكاهن أن روحها محكوم عليها، وهي ترقد عند قدميه مثل أوفيليا، يشعر دراكولا أن هذه الإدانة هي خيانة، وعودة غير عادلة للإيمان والولاء اللذين خدم بهما الكنيسة. غاضبًا، واستنكر الله، ووعد بالانتقام لموت حبه. يثقب الصليب بسيفه ويشترك فيما يمكن تسميته شركة التجديف، ويشرب الدم الذي يسيل منه. إنه يدين روحه، إذا لم يتمكن من لم شمله مع إليزابيث، فهو لا يرغب في أن يموت موت رجل.
هذا ما يثيرني في أفلام مصاصي الدماء – ليس فقط الرعب المتأصل للمخلوقات الموتى الأحياء التي تعيش على دماء الضحايا غير الراغبين، والمعروف أيضًا باسم الوحش المروع الذي كان ستوكر ينوي خلقه، ولكن كيف يترجم هذا التعطش للدماء إلى شهوة رومانسية وجنسية، ورغبة أبدية عميقة. الشوق. هناك ازدواجية المأساة والوحشية الموجودة في مصاصي الدماء.
إن التحول إلى اللاإنسانية يفضح معنى الإنسانية بالنسبة لأولئك المحكوم عليهم بالهلاك. بالنسبة لدراكولا، في هذا الفيلم، يتجلى هذا المعنى بشكل أفضل في شعوره بأن “الرجل الأكثر حظًا الذي يمشي على هذه الأرض هو الشخص الذي يجد الحب الحقيقي”، كما أعرب عن أسفه عند صورة جوناثان لمينا.
هذا هو المكان الذي يأخذ فيه الفيلم، في استكشافه للمصير وقوة الوقت، منعطفًا كبيرًا آخر بعيدًا عن الرواية: علاقة مينا مع دراكولا، والتي تغير دورها بالكامل في السرد. دون علمه، سيتم لم شمل دراكولا في النهاية مع إليزابيتا، التي تم تجسيدها من جديد باسم مينا. بدون أي إشارة ضمنية إلى قصة درامية مأساوية، يفترس دراكولا مينا ببساطة لأنه يستطيع ذلك، ولأنه يرغب بجشع في إضافتها إلى حريم زوجاته اللاتي لا يموتن، أولاً يعذب خطيبها المحبوب ويقتل أفضل صديقة طفولتها، لوسي. يقتل أي شخص يشكل تهديدًا أو … مجرد إزعاج له. بعد أن هاجمها دراكولا عن غير قصد، وقام بمعاملة رمز الرواية للأنوثة الفيكتورية المثالية بوحشية، فإنها تستخدم الاتصال العقلي الذي يأتي مع نقل الدم للمساعدة في مطاردة فان هيلسينج.
ومع ذلك، في هذا التعديل، فإن اعترافها بذكريات حبها لدراكولا واستعدادها للانقلاب عليه، في حين أنه يسمح برومانسية ساحرة، سيكون أحد نقاط الخلاف الوحيدة لمحبي الرواية المخلصين (وربما حتى معجبي الفيلم الذين كانوا يشجعون جوناثان الشاب كيانو). بينما أنا متردد في الثناء على السرد المتغير الذي يقلل من القوة التي جعلت من مينا شخصية مثيرة ومحفزة فكريًا، فإن هذا الحب الذي لا يموت والذي يخترق ويتحدى حواجز الزمان والمكان يبني على الشهوة والإثارة الجنسية المتأصلة في فهمنا لمصاصي الدماء. ميثوس. هذا الحب الذي افتتح الفيلم بمأساة على طراز روميو وجولييت ترك بصمته على كيفية استمرار هذا النوع من الموسيقى في المضي قدمًا – خاصة فيما يتعلق بالوسائط التي تستهدف الشباب، مثل الشفق مع مثلثات الحب، و يوميات مصاص الدماء والذي يتميز بشخصية مركزية تشبه حب كاثرين السابق للأخوين سلفاتوري.
بصرف النظر عن تعميق الإنسانية الموجودة داخل البعبع أوندد، والرومانسية التي استحضرتها مينا، فإن هذا الفيلم سيُدرج في التاريخ كواحد من أكثر التعديلات إخلاصًا لواحدة من أكثر الروايات شهرة على الإطلاق، إن لم يكن كذلك. إنه أحد أفلام مصاصي الدماء الأكثر ربحًا على الإطلاق، حيث حقق في الأصل أكثر من 215 مليون دولار، ويصل الآن، اعتبارًا من عام 2023، إلى 473.5 مليون دولار معدلة. دراكولا برام ستوكر هو الدراما والمعسكر والرومانسية والخيال والأكشن والرعب، هذا الفيلم هو كل شيء. ومن الآمن أن نقول إننا لن نهرب من عمليات الترحيل السري لهذا المخلوق الليلي سيئ السمعة في أي وقت قريب – لكنني سأنتظر طويلًا أن يأتي اليوم الذي ينتصر فيه المرء أخيرًا على مسرحية فرانسيس فورد كوبولا. دراكولا برام ستوكر.
حلقتين سابقتين من إعادة النظر يمكن أن ينظر إليه أدناه. لمشاهدة المزيد من عروضنا، توجه إلى قناة JoBlo Horror Originals – واشترك أثناء تواجدك فيها!
[ad_2]
