يعد فيلم Stopmotion لروبرت مورغان فيلمًا يعترف بالجودة المزعجة الجميلة للرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة. يدور الفيلم حول امرأة شابة تدعى إيلا تم خنقها بشكل إبداعي من خلال الظل الذي يلوح في الأفق لوالدتها فنانة الحركة الشهيرة. ولكن عندما تدق الفرصة القاتمة، وتتمكن إيلا (آيسلينج فرانسيوس) أخيرًا من إطلاق العنان لصوتها الإبداعي، فإنها تكافح من أجل السيطرة عليه، ويأخذها ذلك إلى طريق مظلم وعنيف.
تحدث نيل بولت، كبير محرري قسم الرعب في ComingSoon، مع روبرت مورغان حول تاريخه مع الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة، وما إذا كان الوباء عاملاً في القصة، وماذا عن الحركة المتوقفة يجعلها رفيقًا رائعًا للرعب.
نيل بولت: لقد استمتعت حقًا بكيفية استخدامك للرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة في هذا، وأرى أن لديك تاريخًا طويلًا مع الوسيط، ولكن ما الذي دفعك إلى استخدام تقنية إيقاف الحركة؟
روبرت مورجان: خلفيتي تتركز في الفن والرسم والنحت في الغالب، وأردت حقًا الدخول في صناعة الأفلام. لقد كانت طريقة سهلة للوصول إلى ذلك، حيث أخذت الأشياء التي كنت أصنعها وأجعلها أكثر “دمية”، وهكذا دخلت في الأمر.
لقد قمت بتصوير مقطع قصير بتقنية إيقاف الحركة في الدورة الفنية التي كنت أدرس فيها في التسعينيات وخرجت بشكل جيد. أفترض أنني وقعت فيه نوعًا ما، ولم تكن خطة.
في بعض الأحيان هذا هو الطريق، أليس كذلك؟ تجد وسيطًا، وما عليك سوى النقر عليه.
نعم هذا بالضبط.
كان للوباء تأثير رائع على صناعة أفلام الرعب، والذي أعتقد أننا بدأنا نراه حقًا الآن مع أفلام مثل Stopmotion. إن فكرة عزل نفسك للتعمق في مشروع عاطفي له نتائج مروعة ليست بالضرورة جديدة، ولكن نكهتها التي نحصل عليها الآن مستوحاة بالتأكيد من السنوات القليلة الماضية. فيلمك لديه ذلك الذي يجري في النخاع، أليس كذلك؟
نعم. تم تصور الفيلم قبل سنوات عديدة من انتشار الوباء، ولكن ربما كان الشعور بالعزلة يتغذى عليه دون وعي. أعني أن جميع أفراد الطاقم كانوا لا يزالون يرتدون الأقنعة في ذلك الوقت، لذلك كان الأمر لا يزال بهذه العقلية، مع إجراء اختبار فيروس كورونا. لذلك لم يكن الأمر شيئًا واعيًا، لكني أستطيع أن أرى ما تقصده، الشعور بالعزلة والقلق الذي يأتي من التجول بمفردك في المبنى كما يحدث في الفيلم.
أثناء عملية إنشاء الدمى لـ Stopmotion، وبشكل عام، هل وجدت نفسك تقوم ببناء شخصياتهم وقصصهم كما قمت ببنائها؟ أتخيل أن هناك شيئًا أكثر حميمية في إنشاء شخصية جسديًا مقارنةً بالصفحة؟
نعم، عادةً عندما أفعل شيئًا مثل فيلم رسوم متحركة قصير، تكون لدي فكرة غامضة عن نقطة البداية، ثم أصنع الشخصية، ثم ترى الشخصية تنبض بالحياة، ويبدأ ذلك باقتراح عالم معين و شخصية معينة تظهر بعد ذلك عندما تقوم بتحريكها. لذلك فهو نوع غريب من الاستدعاء عند العمل مع الدمى. إنه أمر غامض تقريبًا، كما تعلمون، هناك عملية طقسية غريبة حيث تقوم بإحضار هذا الشيء إلى الحياة، واستحضاره.
ما هي القصة التي يرويها الفيلم لنفسه إلى حد ما، أليس كذلك؟
نعم، يتعلق الأمر بذلك، بطريقة ما، حتى بالنسبة للأزياء التي ترتديها إيلا ووالدتها. كانت تلك العباءات الطقسية تقريبًا شيئًا متعمدًا لإضفاء هذه العملية الغامضة تقريبًا. الحفل الذي تقوم به.
إنه يبرز بشكل خاص مقابل الجانب الآخر من الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة التي تظهر في الفيلم. هذا السوق المربح والمربح للإعلان. هناك شيء يتعلق بالقيمة الفنية مقابل القيمة التجارية يحدث بالتوازي.
نعم، عوالم مختلفة جدا.
هل هذا شيء واجهته في الرسوم المتحركة أثناء مسيرتك المهنية؟ص؟
أفترض أنه خرج من ذلك. إيلا هي شخصية متطرفة للغاية من حيث تفانيها في هذه الحرفة. إنها تقريبًا تجربة دينية. لذا فإن فكرة العمل في إعلان تجاري هي النقيض تمامًا لسبب قيامها بذلك.
شخصيًا، لم أعمل أبدًا في الإعلانات التجارية على الإطلاق، لذا لا أعرف حقًا ما هو الأمر. لقد عملت على عدد قليل من أشرطة الفيديو والموسيقى، ولكن ليس ذلك. ليس لدي أي مصلحة في ذلك أيضًا، لكنني لست ضدهم بعنف مثل إيلا! لذا لا، ليس لدي أي اهتمام بهذا الجانب من الأشياء، لكن بالتأكيد ليس لدي أي كراهية تجاهه.
إذن أنت ترى الأمر على أنه “لا أريد العمل على رؤية شخص آخر إلى هذا الحد”؟
تماما، نعم. يعد رسم الرسوم المتحركة عملاً شاقًا، لذا ليس لدي أي اهتمام بالقيام به لشخص آخر.
مفهومة تماما! العلاقة بين الأم والابنة جيدة جدًا لأنها توضح مدى تعقيد المشاعر في المواقف العائلية المسيئة. ما الذي استخلصته من ديناميكية الحب/الكراهية تلك؟ بطبيعة الحال، لا أعتقد أننا سنرى الأمر متطرفًا في الواقع، لكن بعض جوانبه تبدو صحيحة بالتأكيد.
لدي علاقة جيدة جدًا مع والديّ، لذا فالأمر ليس هكذا على الإطلاق. وهم ليسوا مبدعين حقًا. أعني أنهم بطريقتهم الخاصة، لكنهم ليسوا فنانين. لذلك هذا الجانب لم يأت من الحياة الحقيقية. لقد جاء الأمر أكثر من الشعور الذي كان لدينا مع إيلا، حيث بدأت بعدم الإيمان بصوتها الإبداعي. يدور الفيلم بعد ذلك حول اكتشافها لذلك وعدم قدرتها في النهاية على التحكم فيه.
لذلك عندما كنت أنا وروبن نكتب الفيلم، أردنا جهازًا يبرز نقص الصوت، وأفضل طريقة للقيام بذلك هي جعلها تعيش في ظل شخص لديه صوت؛ صوت واضح جدا. ليس هذا فحسب، فنظرًا لتدهور صحة والدة إيلا، كان على إيلا أن تصبح يدي والدتها فعليًا. لقد أصبحت في الأساس دمية بنفسها، وعليها أن تنفذ رؤية شخص آخر، وليس لها رأي خاص بها. لقد اعتقدنا أن هذه بيئة أكثر قسوة للبدء بها من وجود شخص يكتئب عندما يقول: “آه، لا أستطيع التوصل إلى أي أفكار”.
في ختام المقابلة، يعتبر الرعب والحركة المتوقفة رفيقين مألوفين في تاريخ السينما؛ ما هو الأمر الذي يتعلق بهذا الاتحاد الذي يعمل بشكل جيد في رأيك؟
أعتقد أن هناك شيئين. الطريقة التي تبدو بها. لديها شعور غريب بطبيعتها. هناك هذه الكثافة المفرطة للحركة.
العصبية؟
نعم، إنه على قيد الحياة تقريبًا. انها مكثفة جدا. نظريتي، وهذه هي النقطة الثانية، هي أن الأمر له علاقة بحقيقة أنه جسم ميت غير حي وله وهم الحياة. انها مثل شكل من أشكال استحضار الأرواح. أعني أن هناك سطرًا في الفيلم، “إعادة الأشياء الميتة إلى الحياة”. لذا، نعم، إنها جودة الحركة وهذا النوع من جوانب السحر الأسود فيها. أنا في الواقع مندهش من أن المزيد من الناس لا يستغلون هذه الجودة المزعجة بشكل طبيعي.
هذا بالتأكيد شيء أظهرته أفلام الرعب المتوقفة في الماضي إلى حد ما.
نعم بالتاكيد.
سيتم عرض فيلم Stopmotion في دور العرض بدءًا من 23 فبراير 2024.
اكتشاف المزيد من هيدب فيديو
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
