ليوناردو دي كابريو يقود الإثارة الفوضوية

لقد كان بول توماس أندرسون دائمًا أحد صانعي الأفلام القلائل الذين يمكنهم موازنة صوت فني خصوصي مع شعور بالنطاق. فيلمه الأخير ، معركة واحدة تلو الأخرى، يشعر بالفوضى والحيوية ، وهو عودة غير مكتملة ولكن تنشيط إلى صناعة الأفلام. بشكل فضفاض على أساس Thomas Pynchon’s Vineland ، قنوات السينما جنون العظمة ، العبثية ، والاندفاع من الكوميديا ​​المظلمة إلى إطار يصبح في نهاية المطاف فيلم إنقاذ عالي الأوكتان. والنتيجة ليست أنظف أندرسون أنظف أو أناقة فيلمه ، لكنه أحد أكثر أفلامه إلحاحًا ، وهو فيلمه الذي يشعر في الوقت المناسب بشكل خاص في المناخ السياسي اليوم.

تتبع القصة مجموعة من الثورة السابقة التي خرجت من الاختباء عندما يعود عدو قديم إلى الظهور بعد ستة عشر عامًا. في المركز ، يوجد شخصية ليوناردو دي كابريو ، وهو راديكالي سابق يجد نفسه فجأة يدفع إلى العمل عندما يتم اختطاف ابنته. إنها فرضية تهدف إلى أن يكون أندرسون لتجربة النغمة والسرعة ، وغالبًا ما ينحرف من هجاء سياسي قاتم إلى مشهد عمل كامل. على الرغم من أن التحولات لا تهبط دائمًا بسلاسة ، إلا أن هناك طاقة غامضة تحافظ على طنين الفيلم.

ما يشعر به لافتة للنظر بشكل خاص هو إعداد التسلسلات المبكرة ، والتي يتكشف الكثير منها في مركز احتجاز المهاجرين وحولهم. لا يظل أندرسون على الإعداد بطريقة تشعر بالاستغلال ، بل يستخدمها كخلفية للتأكيد على القسوة والنفاق الجهازي. هذه اللحظات يتردد صداها في مناخ اليوم ، وتسخين الفيلم في الإلحاح السياسي قبل القصة التي تتجه نحو فيلم الاختطاف أكثر تقليدية. هناك إحباط طفيف في حقيقة أن الفيلم يبدو أنه يتجاهل بعض هذه الأفكار السياسية المليئة مع تقدمه ، لكن وجودهم في الافتتاح يعطي معركة واحدة تلو الأخرى وزنًا لا يزال قائماً ، حتى عندما يضيق السرد في المخاطر الشخصية.

هناك قرعة رئيسية هنا هي التعاون بين بول توماس أندرسون وليوناردو دي كابريو ، وهو ما ينتظره cinephiles الاقتران. عملت دي كابريو مع كل شخصية شاهقة في صناعة الأفلام الحديثة – سكورسيزي ، نولان ، تارانتينو ، جيمس كاميرون – ولكن حتى الآن ، لم يكن أندرسون أبدًا. يثبت الانتظار جديرة بالاهتمام. يعطي أندرسون دي كابريو شخصية تلعب ضد شدته المعتادة: رجل مهذب ، مستمر على وشك الانهيار. إن مشاهدة واحدة من أكثر نجوم هوليوود تتعثر من خلال سلسلة من المآزق الفوضوية هي واحدة من ملذات الفيلم الرائعة. بعد حوالي ساعة ، عندما يزيد التركيز في مهمته لإنقاذ ابنته ، يرتدي دي كابريو الفيلم بالكامل بمزيج من اليأس والفكاهة والإدانة الخام.

ومع ذلك ، فإن أحد المراوغات في الفيلم هو منظوره المتغير. للامتدادات ، لا سيما في البداية ، يبدو أن القصة لا يمكن أن تقرر من هو بطل الرواية الحقيقي ، تمرير العصا بين الشخصيات والخيوط السردية. إنها ليست قاتلة للتجربة ، ولكن هذا يعني أن شخصية دي كابريو تشعر أحيانًا أقل مركزية مما تتطلبه المؤامرة. هناك انتقادات شائعة مع غزاة الأفلام الرائعة على الإطلاق في The Lost Ark ، حيث يمكنك القول أن القصة ، إن لم يكن كلها ، ستتكشف عن ذلك دون شخصيتها المركزية. وينطبق الشيء نفسه هنا ، حيث على الرغم من أن شخصيته تتجول ونحن نتابع رحلته ، فإن نقاط المؤامرة الرئيسية تحدث بدونه. إنه عيب بسيط ، لكنه ملحوظ في فيلم بقيادة هذا النجم الشاهق.

يضيف الممثلون الداعمين الثقل وعدم القدرة على التنبؤ. يوفر شون بن شريرًا شريرًا رائعًا ، يميل إلى الخطر والأنا والنفاق. يجلب Benicio Del Toro و Regina Hall الحصباء والشفرة إلى أدوارهم بينما عاد الثوار المرهون إلى المعركة. ثم هناك تشيس إنفينيتي ، حيث ظهرت لأول مرة في فيلمها ، والتي تحمل أكثر من هذه المجموعة الثقيلة. إنها تقدم أداءً يشعر بالرنين العاطفي ، والرنان العاطفي ، وهي منعطف في فيلم مليء بالوجود الأكبر من العمر.

قانون موازنة أندرسون اللوني لا ينزلق دائمًا. السرعة ، على وجه الخصوص ، غير متساوية. يندفع القانون الأول من خلال نقاط العرض والمؤامرة ، كما لو كان حريصًا على وضع جميع القطع في الحركة ، قبل التباطؤ بشكل كبير في الوسط. في بعض الأحيان ، يبدو أن المشهد أو اثنين قد تم قطعهما ، تاركين التحولات التي لا تهبط تمامًا. ولكن إذا تعثر الإيقاع في الشوط الأول ، فإن الفيلم أكثر من تعويضه في الفعل النهائي. تعد ذروتها واحدة من أفضل تسلسل الحركة الموجه في Anderson ، وهي مطاردة مثيرة للقطعة والفأر تتخللها مطاردات السيارات الابتكارية. حتى أنه يتسلل في تحية بصرية لحب القطع الثقب ، وربط الكاميرا بباب السيارة أثناء إغلاقه-غمزة مرحة للجماهير منذ فترة طويلة.

واحدة من نقاط القوة العظيمة للفيلم هي استعدادها لاحتضان الفوضى. هناك شعور بأن أي شيء يمكن أن يحدث ، سواء في انفجار مفاجئ من العنف ، أو خط فكاهي غير متوقع ، أو لحظة من الهجاء السياسي الغريب. أندرسون يوضح الفكاهة الداكنة طوال الوقت ، مما يسمح لحظات من العبثية بانقطاع التوتر. والنتيجة هي فيلم غالبًا ما يشعر بأنه غير ممل أبدًا.

ومع ذلك ، فإن التحول من الرمز السياسي إلى فيلم الإنقاذ الشخصي يترك بعض خيبة الأمل. يزدهر الفيلم مع انتقادات منهجية للمراقبة وسياسة الهجرة وقوة الدولة ، ولكن في نهاية المطاف يطرح كل شيء في القصة الأكثر حميمية لأب يقاتل من أجل ابنته. من ناحية ، هذا يجعل الفيلم أكثر توجيهًا عاطفياً ويمكن الوصول إليه. من ناحية أخرى ، فإنه يثبت بعض الأفكار الأكثر جرأة التي تم تقديمها في وقت مبكر. ومع ذلك ، فإن التوازن يعمل بشكل جيد بما فيه الكفاية بحيث تثري الحافة السياسية قلب الإثارة ، حتى لو لم تهيمن عليه.

بحلول النهاية ، قد لا تقف معركة تلو الأخرى بين أعمال بول توماس أندرسون المطلقة. لا تزال المفضلة لدي من ماجنوليا والكشم ، ولكنها تنجح بشروطها الخاصة: كركوب فوضوي ومضحك ومسيح يثبت أن أندرسون يمكنه إحضار صوته المميز في مجال سينما العمل. إنه ليس مثاليًا ، لكنه يتطلب أن نرى على الشاشة الأكبر الممكنة. سأشاهدها تمامًا مرة أخرى في Imax 70mm و Vistavision ، وأتطلع إلى رؤية كيف يلعب الفيلم على إعادة مشاهدة متعددة. إن مشاهدة مخرج من Caliber’s Caliber يأخذ التقلبات البرية داخل قصة أصلية ، مع نجمة مثل Dicaprio التي تدفع نفسه إلى منطقة جديدة ، هي نوع من التجربة السينمائية التي تشعر بشكل متزايد.

على الرغم من كل عيوبها العرضية ، لا تزال معركة تلو الأخرى فيلمًا يستحق الاحتفال. إنه دليل على أنه حتى عندما لا يعمل أندرسون في ذروته ، فإنه لا يزال يقدم العمل الذي يتجول مع الطاقة والذكاء والرؤية.

النتيجة: 7/10

كما تشرح سياسة مراجعة Comingsoon ، فإن درجة 7 تعادل “جيدة”. قطعة ترفيهية ناجحة تستحق التدقيق ، لكنها قد لا تروق للجميع.

الإفصاح: حضر Comingsoon عرضًا صحفيًا لمعركة واحدة بعد مراجعة أخرى.