دجاج لمديري ليندا في الألوان والعمل مع الأطفال

تحدث مع محرر ComingSoon الكبير سبنسر ليجاسي الدجاج ليندا! المؤلفون والمخرجون كيارا مالطا وسيباستيان لودنباخ عن فيلم الرسوم المتحركة. تحدث الثنائي عن خيارات الألوان المستخدمة طوال الفيلم وكيف كان العمل مع الأطفال الذين قدموا العديد من الأصوات. الدجاج ليندا! يتم عرضه الآن في Laemmle Royal في لوس أنجلوس وسيكون له إصدار مسرحي أوسع في جميع أنحاء الولايات المتحدة بدءًا من 15 أبريل 2024.

وجاء في ملخص الفيلم: “تشعر بوليت بالذنب بعد أن عاقبت ابنتها ليندا ظلما، وستفعل أي شيء لتعويضها”. “تطلب ليندا على الفور وجبة من الدجاج مع الفلفل، وهو ما يذكرها بالطبق الذي كان والدها يعده. ولكن مع إضراب عام وإغلاق المتاجر في جميع أنحاء المدينة ودفع الناس إلى الشوارع، يؤدي هذا الطلب البريء بسرعة إلى سلسلة من الأحداث الشنيعة التي تخرج عن نطاق السيطرة، حيث تبذل بوليت كل ما في وسعها للوفاء بوعدها والعثور على دجاجة ليندا. “.

Spencer Legacy: هناك الكثير من اللحظات الممتعة والخفيفة في القصة، لكن القصة الأساسية عن ليندا ووالديها مؤثرة للغاية. كيف قررت أن يكون الدجاج وهذه الوجبة هي النقطة المحورية في هذه القصة العاطفية؟

كيارا مالطا: يكون الكآبة أقوى عندما يختبئ خلف الضحك. طبق يستحضر الذاكرة… أعتقد أن هذا شيء حدث للجميع – جانب حسي كامل له. هناك الذاكرة والذوق، وهذا هو الأمر الأكثر تأثيرًا. لقد كان من المثير للاهتمام بالنسبة لنا اختيار الدجاجة، لأنه كان هناك تحدٍ أمام الأطفال لفهم أنه يتعين عليك قتلها لتأكلها. إنها وصفة أثرت فيّ لأنها طبق كانت جدتي تحضره لي عندما كنت طفلاً. ومع ذلك، لم أضطر أبدًا إلى قتل الدجاجة لأكلها. [Laughs].

هذا جيد إذن. [Laughs]. يشعر الأطفال بالواقعية الشديدة في الفيلم. قد يسيئون التصرف أو يقعون في الأذى، ولكن السبب دائمًا هو أنهم فضوليون أو ما زالوا يتعلمون وشبابًا. كيف بدأت في كتابة حوارهم بهذه الدقة مثل الأطفال الحقيقيين؟

سيباستيان لودنباخ: لقد كتبنا الحوار معًا. ربما يأتي الإحساس بالحياة من حقيقة أن كيارا أرادت بناء مجموعة حقيقية ونحن نبدأ بالصوت. لذلك، بدون أي رسومات، قمنا بإعداد سينما حقيقية مع جميع الممثلين معًا وأشياء مصنوعة من الرغوة حتى لا تحدث أي ضجيج. لقد أعطانا حقيقة حقيقية وإحساسًا أوليًا بالحياة. انها مثل الحياة الحقيقية. وبدءًا من هذا الصوت، أصبحنا أحرارًا جدًا في الرسوم المتحركة والرسومات. وبما أن الصوت واقعي للغاية، فقد كان من السهل تحرير الرسومات والخطوط.

مالطا: أردنا أن يكون هناك شيء سريع في الحوار حيث تكون السطور سريعة حقًا، لأنه عندما نتحدث مع الأطفال، علينا أن نتحدث ببطء وبصوت سخيف. مثلًا، نريد أن يكون الأمر واقعيًا جدًا، كما يحدث في الحياة الواقعية. يمين.

لاودينباخ: نعم، مثل “جوو جوو”. [Laughs]. لا، أردنا أن نتحدث بصدق.

وبالمثل، فإن الممثلين الصوتيين للأطفال رائعون جدًا.

لاودينباخ: إنهم أطفال حقيقيون أيضًا.

مالطا: نعم. إنهم أطفال حقيقيون. في الرسوم المتحركة، أحيانًا يلعب الكبار دور الأطفال، ولكن لهذا السبب، كان الأطفال هم من يلعبون. قررنا العمل مع مخرج متخصص في الأطفال، وكما فعلنا مع البالغين، أردنا العمل مع الممثلين، وليس مع الأصوات. لم نتخذ القرارات بناءً على الصفات الصوتية، بل أردنا حقًا العمل مع ممثلين حقيقيين. اعتقدنا أنه إذا أحببنا الممثل، فلا يزال بإمكاننا تغيير الشخصية لأننا لم نبدأ في الرسم بعد.

مع اختيار الأطفال مع مدير اختيار الممثلين المتخصص في الأطفال، كانوا يسألونهم حقًا من هم وماذا يحبون. أردنا حقًا العمل مع الناس، وليس فقط الأصوات. لقد كانت صداقة ورابطة حقيقية نشأت بين الفتيات، لأنهن أمضين الكثير من الوقت معًا في المجموعة. لقد كانت حقًا مثل مجموعة من الحياة الواقعية.

الموسيقى والأغاني لكليمان دوكول ممتازة جدًا. كيف قررتما أي اللحظات في القصة ستتحولان إلى مقطوعات موسيقية؟

مالطا: في بعض الأحيان أردنا القيام ببعض التوغل في الماضي، لأن الفيلم كان يسير بسرعة كبيرة لدرجة أنه كان علينا التوقف قليلاً للنظر إلى الماضي. بدأنا نسأل أنفسنا: ما هو المخفي؟ على سبيل المثال، ألم بوليت، لأنها في حالة هستيرية مع ابنتها لأنها تعاني كثيرا. كانت العلاقة بين أستريد وبوليت أيضًا شيئًا مخفيًا، لأن بوليت كانت مزعجة جدًا لأستريد عندما كانت طفلة. لأن أستريد كانت مسؤولة عن رعاية أختها الصغيرة، وهو أمر لا يمكننا رؤيته بمجرد أن تصبحا بالغتين.

لذا فإن بوليت تتصرف كما فعلت عندما كانت في الخامسة من عمرها مع أختها الكبرى. لكنها قصة أخرى. وكذلك الأب لأننا لا نستطيع رؤيته لأنه مات وليندا لا تتذكره على الإطلاق.

تحدث الكثير من الأشياء الفوضوية أثناء مطاردة الدجاج. كيف كانت كتابة هذا التسلسل المتصاعد للأحداث؟

مالطا: لم نكن نريد أن يحدث كل شيء لمجرد أننا كنا نركض خلف دجاجة. أردنا أن نواجه مجموعة من الكوارث التي كان من غير المرجح أن تتراكم.

على سبيل المثال، نحن نحب هذا الفيلم الذي أخرجه بيتر بوجدانوفيتش بعنوان “ما الأمر يا دكتور؟” هناك مشهد في الفندق حيث يتشاجران زوجين، وباربرا سترايسند معلقة على النافذة، شبه عارية. تأتي مجموعة من رجال الإطفاء وتذهب إلى الباب الخطأ في نفس الوقت الذي ينفجر فيه التلفزيون. هناك لص يأتي ويسرق حقيبته وتأتي مجموعة من الأشخاص الآخرين وكل شيء غير محتمل على الإطلاق. وبحلول الوقت الذي وصلت فيه باربرا سترايسند، كان هناك شخص آخر كان مختبئًا في نافذة أخرى وكان يفعل نفس الشيء مثلها – كل ذلك بسبب حقيبة واحدة. لكن الأمر لا يتعلق بالحقيبة الموجودة في المشهد. كان نفس الشيء بالنسبة لنا. كل هذا كان بسبب الدجاجة. لم يكن الأمر يتعلق دائمًا بالدجاج، بل كان مجرد نقطة انطلاق للجنون، لإطلاق العنان له.

أسلوب “دجاج ليندا” البصري مميز وملون للغاية. ما الذي يميز هذا الأسلوب الملون للغاية والذي جعله مناسبًا لهذه القصة؟

مالطا: إنه فيلم مليء بالبهجة، لذلك أردنا أن يكون ملونًا. إنه فيلم غير مهذب – إنه جامح. لذلك أردنا أن يخرج اللون عن الخطوط. أن يكون لديك لون واحد لكل شخصية، فهذا يجلب الفرح ويحرر رسامي الرسوم المتحركة أيضًا لجعل الخطوط هي نفسها دائمًا للشخصيات وعدم الاضطرار إلى احترام النموذج بنفس القدر. نظرًا لأننا مرمزون بالألوان، يمكن أن تتغير وجوه الشخصية أكثر. إنهم أكثر حرية بهذه الطريقة.

لاودينباخ: يعد استخدام رمز اللون هذا طريقة جيدة لإنتاج فيلم أرخص. إن صنع فيلم أرخص يعني أنه يمكنك جعله أسرع أيضًا. أنت تقوم بالتحريك وترى الرسوم المتحركة الخاصة بك، لذا فأنت ممثل ومتفرج وهو سريع جدًا وسلس.

مالطا: لم نرغب في أن يقضي الملونون ورسامي الرسوم المتحركة ساعات وساعات في كل رسم. أردنا أن نذهب بسرعة وأن نكون مفعمين بالحيوية أيضًا.

عندما يتعلق الأمر بالألوان لكل شخصية على وجه التحديد، كيف قررت أيها سيمثل كل منها بشكل أفضل؟

مالطا: على سبيل المثال، لون ليندا أصفر بسبب الشمس – إنها مبهجة. في فرنسا، لديهم معاطف مطر صفراء صغيرة للأطفال، وكان هذا هو الحال. كانت أستريد وردية اللون، على الرغم من أنها لم تكن أنثوية على الإطلاق، لذلك كان من الممتع بالنسبة لنا أن نفعل ذلك

لاودينباخ: وعملنا بألوان العائلة. إذًا عائلة ليندا مكونة من الأصفر والوردي والأحمر والبرتقالي. الجيران كلهم ​​باللون الأخضر ورجال الشرطة باللون الأزرق لأن جميع رجال الشرطة في فرنسا يرتدون اللون الأزرق. لا يوجد معنى محدد، إنه فقط بديهي للغاية.

الدجاج ليندا! تم عرضه لأول مرة في مهرجان كان العام الماضي. ماذا يعني ذلك لكما، وكيف كانت تلك التجربة؟

مالطا: لقد كان قسمًا من مهرجان كان أقل قسوة من الأقسام الأخرى. [Laughs].

لاودينباخ: لأنه لا يوجد منافسة.

مالطا: والأشخاص الذين يأتون ويشاهدون الأفلام يميلون بشكل إيجابي. إنه مكان للسينما المستقلة وأيضًا مكان لاكتشاف الكثير من المخرجين، لذلك كان وجودنا هناك مؤثرًا للغاية بالنسبة لنا. على سبيل المثال، جوستين تريت [writer and director of Anatomy of a Fall] كانت في هذا القسم لفيلمها الأول، La bataille de Solférino [Age of Panic].

مع إطلاق الفيلم الآن في أمريكا الشمالية واليابان، هل لديك أي شيء تود قوله لهؤلاء الجماهير العالمية الذين قد يرغبون في مشاهدة الفيلم في صالة العرض؟

مالطا: إنه فيلم لا يشبه أي فيلم آخر. إنه يمزج بين الدموع والضحك وهو مخصص لجميع الجماهير ولجميع الأعمار. إنه فيلم جميل ومضحك.