[ad_1]
في 15 يناير 2025، فقدنا أحد أكثر العقول إبداعًا في السينما. توفي ديفيد لينش، الرجل الذي حول الأحلام إلى أفلام واللحظات العادية إلى شيء غير عادي، عن عمر يناهز 78 عامًا. على مدى عقود، أظهر لنا لينش قوة رواية القصص – كيف يمكن أن تكون خامًا وعاطفيًا وكابوسيًا تمامًا، ومع ذلك تظل جميلة إلى حد ما.
لم يكن لينش مجرد مخرج أفلام، بل كان فنانًا وحالمًا، وأحيانًا مجرد رجل ينقل أخبار الطقس المحلي من مكتبه. ولد لينش في 20 يناير 1946 في ميسولا، مونتانا، ودرس الرسم في الأصل قبل أن يدفعه افتتانه بالصور المتحركة إلى صناعة الأفلام. غالبًا ما كانت أعماله تمتد على الخط الفاصل بين الحلم والواقع، حيث قام بصياغة عوالم تبدو شخصية ومؤثرة للغاية، وفي نفس الوقت كان يربك الجحيم حتى حتى أكثر معجبيه المتشددين.
كما هو الحال مع رئيس تحريرنا، كريس بومبراي، جاءت مقدمة لعمله الطريق السريع المفقود، الفيلم الذي وقع في حضني في الوقت المناسب تمامًا. وبصراحة، لم تكن المقطورات هي التي أوصلتني إلى هذا الأمر. لقد كانت الموسيقى التصويرية. على عكس أي شيء رأيته، كان الفيلم مظلمًا ومربكًا ومثيرًا ومنومًا تمامًا. والموسيقى التصويرية المذهلة استحوذت بشكل مثالي على أجواء الفيلم المخيفة والمؤرقة. تلك التجربة الأولى جعلتني أرغب في التعمق أكثر في عالم لينش، حيث لا يوجد شيء على الإطلاق كما يبدو. أين الأفضل أن نبدأ من البداية؟
الممحاة (1977)
أول فيلم روائي طويل لينش, ممحاة، هو تعريف عبادة السينما. تم إنتاجه على مدى خمس سنوات بميزانية ضئيلة، وهو عبارة عن قصة سريالية وكابوسية عن القلق والعزلة والأبوة. بفضل صورها المؤلمة وتصميمها الصوتي الذي لا يُنسى، ممحاة أظهر للعالم رؤية لينش الفريدة وأصبح مخططًا لأعماله اللاحقة. على الرغم من أنني سأقول إنها واحدة من أفضل أعماله، إلا أنها واحدة لا أستطيع التعامل معها عاطفيًا إلا بضع مرات.
الرجل الفيل (1980)
بدون ممحاة، لن يكون لدينا فيلم لينش الثاني وأول اختراق له في الاتجاه السائد. الرجل الفيلالفيلم مستوحى من حياة جوزيف ميريك، وهو عبارة عن استكشاف مؤثر للإنسانية والكرامة والرحمة مع أداء متميز من ويليام هيرت وأنتوني هوبكنز. تم تقديم سيناريو الفيلم لأول مرة إلى ميل بروكس، من بين جميع الأشخاص، الذي وقع في حبه وأراد إنتاجه. كان ذلك بعد رؤيته ممحاة ووقع في حبها لدرجة أنه قرر أن لينش سيكون مناسبًا تمامًا. لقد كان فيلمًا أكثر تقليدية وفقًا لمعايير لينش، لكن أسلوبه البصري وحساسيته للعاطفة تألقا، مما أكسبه ترشيحًا لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج.
الكثبان الرملية (1984)
لقد نشأت من محبي حرب النجوم. نظرًا لعدم معرفتي بالروايات مسبقًا، فقد افترضت لعدة سنوات أن فيلم Dune كان مجرد فيلم آخر، لذلك لم أتمكن من مشاهدته إلا عندما كنت في منتصف العشرينيات من عمري. كان تكيف لينش لملحمة الخيال العلمي لفرانك هربرت هو أول (وفقط) غزوته في صناعة الأفلام الرائجة. بينما كان الإنتاج يعاني من تدخلات الاستوديو، الكثبان الرملية لا يزال يحمل علامة رؤية لينش. أظهرت مجموعاتها المترامية الأطراف وصورها السريالية وبناء العالم المبتكر ما يمكنه تحقيقه حتى في بيئة مقيدة. رغم ذلك الكثبان الرملية كان مثيرًا للخلاف في ذلك الوقت، وقد اكتسب منذ ذلك الحين شهرة كبيرة، حيث يقدر المعجبون أسلوبه الفريد في عالم هربرت. بينما ما زلت أقدر ذلك على ما هو عليه، فهو الوحيد منه الذي رأيته مرة واحدة فقط.
بلو فيلفيت (1986)
من الناحية الفنية، أول تعريف لي عن لينش كان من فيلم Pauly Shoe القبة الحيوية، حيث تنفث شخصيته الغاز وتتظاهر بأنها دينيس هوبر من فيلم لم أسمع به من قبل، لذلك طارت الإشارة فوق رأسي مباشرة. قليل من الأفلام تصور عبقرية لينش المخمل الأزرق. على السطح، إنها قصة عن لغز بلدة صغيرة، ولكن مع تقشر الطبقات، يصبح الأمر أكثر قتامة بكثير. يضع لينش واجهة الضواحي المبهجة جنبًا إلى جنب مع الجزء السفلي منها، مما يخلق فيلمًا ساحرًا مقلقًا بقدر ما هو عليه. يمثل دينيس هوبر الذي سبق ذكره تهديدًا مرعبًا، وهو النظير المثالي لسلاح لينش السري في كايل ماكلاتشلان.
جامح في القلب (1990)
البرية في القلب هو لينش في أكثر حالاته جرأة واضطرابًا. يمزج فيلم الطريق هذا، بطولة نيكولاس كيج ولورا ديرن، بين الجريمة العنيفة والرومانسية العاطفية والخيال السريالي في رحلة لا تُنسى. الفيلم مستوحى من رواية باري جيفورد، وهو عبارة عن استكشاف فوضوي ولكنه صادق للحب والخطر. من بين كل أعماله السينمائية، البرية في القلب نهايتي المفضلة هي غناء بحار نيكولاس كيج “Love Me Tender” لولا لورا ديرن. إنها لحظة جميلة لرحلة برية للفيلم. على الرغم من أنه كان معروفًا بعروضه التجريبية الكارثية، إلا أنه فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي، مما عزز مكانة لينش كواحد من أكثر صانعي الأفلام شجاعة في عصره.
توين بيكس (1990-1991)
في عام 1990، جلب لينش أسلوبه المميز إلى التلفزيون مع توين بيكس، مسلسل أعاد تعريف الوسيط وجعل الجمهور يطرح سؤالاً واحدًا: “من قتل لورا بالمر؟” حسنًا، سؤالان إذا كنت تسأل أين يمكنك الحصول على فنجان قهوة رائع. وبينما اكتشفنا في نهاية المطاف من قتل السيدة بالمر بعد موسم واحد، فإن ما بدأ كلغز جريمة قتل بسيط سرعان ما تطور إلى شيء غريب للغاية، حيث مزج الدراما الدرامية مع الرعب الخارق للطبيعة.
قصة لورا بالمر لم تنته عند هذا الحد. في عام 1992، قام لينش بزيارة عالم توين بيكس مع النار تمشي معي، وهي مقدمة تستكشف أيام لورا الأخيرة المأساوية. لقد كان الأمر مستقطبًا آنذاك وما زال حتى يومنا هذا. ومع ذلك، أصبح الفيلم جزءًا أساسيًا من تراث لينش، حيث يقدم نظرة مروعة وعاطفية للظلام الكامن وراء اللغز.
في عام 2017، عادت لينش إلى المسلسل مع القمم التوأم: العودة، ملحمة مدتها 18 ساعة تحدت التوقعات وتحدت المشاهدين لاحتضان المجهول. لم يكن مجرد استمرار. لقد كان تأملًا في الوقت والصدمة وطبيعة رواية القصص نفسها.
الطريق السريع المفقود (1997)
وكما تقول أغنية ديفيد باوي التي تفتتح الفيلم: “من المضحك كيف تنتقل الأسرار”.
الطريق السريع المفقود يظل واحدًا من أكثر أفلام لينش غموضًا. تتغير القصة وتتقلب، وتلعب بالهوية والذاكرة بطرق رائعة ومقلقة. كما ذكرت سابقًا، كانت هذه أول مقدمة حقيقية لي لما يعنيه أن يكون الفيلم “لينشيان”. لقد كنت في المدرسة الثانوية حديثًا، وأرتدي ملابس سوداء بالكامل مع شعور بأن لا أحد يفهمني حقًا سوى موسيقاي. بعد ظهر أحد الأيام، أثناء توجهي إلى متجر التسجيلات لالتقاط الموسيقى التصويرية لـ Spawn، عثرت على هذه الأغنية – مزيج بارع من موسيقى الروك الصناعية، والألحان المؤلمة، والأجواء المخيفة. أعني فيلم يضم Nine Inch Nails وMarlyn Manson وRammstein؟ لقد تم صنعه بالكامل من أجلي. الجميع، وأعني الجميع، يجلبون أفضل ما لديهم إلى هذه القطعة، وخاصة البطل بيل بولمان، الذي كنت أعرفه من كاسبر ويوم الاستقلال، وباتريشيا أركيت. كانت هذه هي المرة الأولى التي أفهم فيها ما يعنيه اعتبار الفيلم عملاً فنياً، والمرة الأولى التي شعرت فيها أن هذا هو الرجل الذي “سيفهمني”. إنها مسألة تستمر لفترة طويلة بعد انتهاء الاعتمادات، مما يترك لك أسئلة أكثر من الإجابات.
القصة المستقيمة (1999)
وبعد عامين فقط، أخذ لينش استراحة من عالمه السريالي المظلم وأظهر لنا ما يمكن أن يفعله الرجل في بيت الفأر. استنادًا إلى قصة حقيقية رائعة، يتبع هذا الفيلم الحائز على تصنيف G رحلة ألفين ستريت التي قام بها المحارب القديم في الحرب العالمية الثانية لمسافة 240 ميلًا لزيارة شقيقه المنفصل والمريض عبر جزازة العشب. ما هو ملحوظ في هذا الفيلم هو أن لينش قام بتصوير هذا الفيلم بترتيب زمني على نفس الطريق الذي سلكه ألفين ستريت الحقيقي قبل أربع سنوات. إنها صورة هادئة وجميلة للعائلة والشفاء والتسامح على خلفية الغرب الأوسط الأمريكي. بينما تم تصويره في الأصل بشكل مستقل، فقد اختارته شركة والت ديزني بيكتشرز بعد ترشيحه لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1999.
طريق مولهولاند (2001)
تحفة لينش, طريق مولهولاند هو جحيم لغز فيلم يستكشف الجانب المظلم لهوليوود، بينما يحتضن ماضيها في نفس الوقت. بفضل سرده المجزأ والصور التي تشبه الحلم، فهو فيلم يكشف المزيد مع كل إعادة مشاهدة. على الرغم من أن Lost Highway كان مربكًا بالنسبة لي في بعض الأحيان، إلا أن Mulholland Drive كان من أكثر الكتب التي أقوم بتحليلها في كثير من الأحيان، وأول لعبة دخلت عليها عبر الإنترنت لمعرفة ما يعتقد الآخرون أنه معناها. إنه أيضًا الفيلم الذي يحتوي على أكثر اللقطات رعبًا في جميع أفلامه مع الرجل المتشرد المخيف خلف المطعم. حصل الفيلم على ترشيح لينش لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج وعزز مكانته بقوة كواحد من أكثر صانعي الأفلام تأثيرًا في عصره. سيبقى Mulholland Drive إلى الأبد ضمن أفضل خمسة أفلام مفضلة لدي على الإطلاق.
الإمبراطورية الداخلية (2006)
آخر أفلام لينش الطويلة, الإمبراطورية الداخلية، يمكن القول إنه الأكثر تجريبية. تم تصويره بالفيديو الرقمي، وهو عبارة عن استكشاف مترامي الأطراف يشبه الحلم للهوية والأداء، يرتكز على أداء مذهل من لورا ديرن. إنه فيلم مليء بالتحديات، ولكن بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في الغوص في ألغازه، فهو تجربة لا تُنسى. أتذكر أنني رأيت ذلك في مسرح بيت الفن في ولاية كارولينا الجنوبية، وبينما غادر الجميع في حالة من عدم التصديق وخيبة الأمل، كنت عاجزًا عن الكلام – ولا أعرف كيف شعرت حيال ذلك. لكنني عرفت حينها أنني بخير ولن أراها مرة أخرى. وذلك حتى تم إصدار النسخة المعدلة بدقة 4K من Criterion، والتي غيرت وجهة نظري ومشاعري حول ميزته النهائية. إنه وقود الكابوس النقي والرفيق المثالي طريق مولهولاند. في حين أن هناك الكثير مما يجب شرحه مع الفيلم هنا، تأكد من مراجعة زيارتي مرة أخرى على قناة JoBlo Horror Originals الخاصة بنا.
ما يميز ديفيد لينش هو قدرته على جعل الغريب يبدو مألوفًا والمألوف يبدو غريبًا. لم تقدم أفلامه إجابات سهلة أو تربط قصصها بأقواس صغيرة أنيقة. وبدلاً من ذلك، تركوا مجالًا للتفسير، ودعوا المشاهدين إلى التفاعل مع العمل على مستوى أعمق.
ألهم لينش عددًا لا يحصى من صانعي الأفلام والفنانين لاحتضان ما هو غير تقليدي. يمكن رؤية تأثيره في كل شيء بدءًا من السرد الجريء لعروض مثل سيئة للغاية إلى الذوق البصري للمخرجين مثل دينيس فيلنوف وغييرمو ديل تورو.
بالنسبة لي، غيّر عمل لينش الطريقة التي أرى بها الأفلام. لم يكتف بسرد القصص فحسب، بل خلق عوالم وعواطف وتجارب بدت وكأنها حية. بينما نودع ديفيد لينش، نتذكر رجلاً تجرأ على أن يحلم بطرق لم يتمكن أي شخص آخر من تحقيقها. ستستمر أفلامه وفلسفته وفنه في إلهام عدد لا يحصى من الآخرين لاستكشاف المناطق المجهولة في خيالهم. ارقد بسلام، ديفيد لينش. ربما تكون الستائر الحمراء قد أغلقت، لكن تأثيرك ورؤيتك سوف تموج عبر الزمن، وتغير الطريقة التي نرى بها العالم إلى الأبد. سنتناول جميعًا القهوة والكعك على شرفك.
[ad_2]
