أتيحت الفرصة لـ ComingSoon للتحدث مع ملحني Terminator Zero ميشيل بيرسكي وكيفن هينثورن حول عملهم في سلسلة Netflix القادمة.
ينحدر Terminator Zero من استوديو الرسوم المتحركة الياباني Production IG (Ghost in the Shell) وسيتكون من ثماني حلقات عندما يتم عرضه لأول مرة حصريًا على Netflix في يوم القيامة، الخميس 29 أغسطس 2024.
ComingSoon: هل يمكنك إخبارنا عن العملية الإبداعية وراء تأليف النتيجة لـ Terminator Zero؟ كيف تعاملت مع الموازنة بين إرث أفلام Terminator الأصلية وجلب شيء جديد إلى السلسلة؟
ميشيل بيرسكي وكيفن هينثورن: أردنا إنشاء صوت جديد لجيل جديد من Terminator مع تكريم أفلام Terminator الأصلية، وتحديدًا T1 وT2. لقد استوحينا الإلهام من السينثس والضربات المعدنية للعبة Terminator الأصلية واعتمدنا على تلك العناصر لجعل الصوت ملائمًا لعالم Terminator. بخلاف ذلك، ذهبنا في اتجاه أكثر حداثة وركزنا على الدراما العاطفية والخوف الوجودي للمسلسل.
ما هو مصدر إلهامك لاستخدام المرشحات الإلكترونية لإخفاء الصوت البشري وجعله أكثر آليًا؟
نظرًا لأننا مغنيان، فغالبًا ما نستخدم الصوت البشري كأداة أثناء التأليف. نظرًا لأن الموضوع الرئيسي لفيلم Terminator هو الإنسان مقابل الآلة، فقد بدا من المناسب جدًا أخذ عينات من الأصوات وتحويلها إلى تشوهات آلية. ونظرًا للمادة، فقد كانت تقريبًا غريزة فورية.
كيف تساهم هذه التقنية في الموضوع العام للآلات مقابل البشر في السلسلة؟
في المسلسل، تدور أحداث Terminators حول التنكر في عالم البشر. إنهم يشبهون البشر، ويتصرفون مثل البشر، لكنهم في الحقيقة آلات قتل. لذلك أردنا استخدام هذه التقنية، المتمثلة في استخدام المرشحات الإلكترونية لإخفاء الصوت البشري، لعكس الموضوعات الأساسية للمسلسل. استخدمنا تقنية مماثلة للأدوات الصوتية الأخرى أيضًا. كنا نسجل خطوطًا من التشيلو أو الجيتار أو الأصوات التي تم العثور عليها، ثم نقوم بتصفيتها وعكسها وتقطيعها لإنشاء إصدارات آلية من الأصوات الصوتية.
بالإضافة إلى ذلك، كان هناك عدة مرات خلال المقطوعة الموسيقية ساهمنا فيها في هذا الموضوع من خلال السماح للصوت البشري بالظهور. كنا محظوظين بما يكفي لتسجيل جوقة أوركسترا لندن المعاصرة لهذه الأجزاء. كما ساعد وجود هذه الأصوات البشرية المتراكبة فوق السينثس والأدوات الإلكترونية في خلق هذا التناقض بين الإنسانية والآلة.
لقد ذكرت التركيز على الدراما العاطفية في Terminator Zero. كيف استخدمت الموسيقى للتأكيد على الجوانب العاطفية للشخصيات والقصة؟
عندما نقترب من مشروع ما، نحاول دائمًا أن نتعامل معه عاطفيًا أولاً. كلانا نأتي من خلفية كتابة الأغاني، لذلك أعتقد أن هذا يجعلنا ننجذب نحو اللحن والعاطفة قبل أي شيء آخر. أثناء قيامنا بصياغة النتيجة، ركزنا على موضوعات الشخصية، وسألنا أنفسنا، “كيف ستبدو هذه الشخصية؟” سمح لنا هذا بالبدء في بناء العالم الصوتي من مكان تحركه الشخصية. لقد أصبح الأمر أكثر متعة عندما تمكنا من تطوير سمات الشخصية هذه طوال السلسلة، وغالبًا ما نقوم بدمج ألحان الشخصية معًا في مشاهد مختلفة.
ما هو الدور الذي يلعبه الرهبة الوجودية في مقطوعتك الموسيقية، وكيف ترجمت هذا الشعور إلى الموسيقى؟
بدأت النتيجة حقًا من هذا المكان المليء بالرهبة الوجودية، لتعكس ما تشعر به الشخصية الرئيسية مالكولم وهو يحاول إنقاذ العالم، ويخشى الهلاك الوشيك ليوم القيامة. لقد استغلنا هذا الشعور في وقت مبكر من العروض التوضيحية التي أرسلناها إلى ماتسون، في قطعة أطلقنا عليها اسم “لن تبقى كما كانت أبدًا”. هناك خط لحن غامق وبسيط في تلك المقطوعة، والذي كتبناه وسجلناه على بيانو كهربائي بسيط يبدو (كان الصوت في الواقع مكونًا إضافيًا مجانيًا)، والذي أصبح العمود الفقري لهذه السلسلة. استخدمنا هذا كدليل إرشادي وواصلنا العودة إليه طوال النتيجة.
كثنائي تأليفي متزوج، كيف تتعاونان في الاستوديو؟ هل لديك أدوار محددة، أم أنها شراكة أكثر مرونة؟
نحن نقضي الكثير من الوقت (أكثر من اللازم؟) معًا! تعاوننا سلس للغاية. عندما نأتي إلى المشروع لأول مرة، نبدأ بالتشويش معًا، عادةً بعيدًا عن الكمبيوتر، للبدء في الشعور بالعالم الموسيقي الذي نبنيه. بمجرد أن ندخل في الأمر حقًا ونبدأ في تسجيل الصورة، فإننا عادةً ما نتبادل العمل، ونعمل على نفس المشاهد في عملية الكتابة والتحرير التي تساعد القطعة على التطور إلى أفضل أشكالها. إنها طريقة رائعة للعمل لأننا ندفع بعضنا البعض لنقدم أفضل ما لدينا، لكن الأمر يتطلب الكثير من الثقة والتواصل. في هذه المرحلة، من المستحيل معرفة من قام بتأليف أي مقطوعة موسيقية لأن كلانا كان له يد في تأليفها جميعًا. كلانا يستمتع حقًا بعملية الكتابة التعاونية هذه، فهي تخرج الأنا منها وتسمح لك بالتركيز على هدف مشترك.
كيف أثرت تجربتك في المشهد الموسيقي المستقل في نيويورك على أسلوبك في التأليف للسينما والتلفزيون، خاصة لمشروع مثل Terminator Zero؟
أعتقد أنه يمنحنا بالتأكيد ميزة لحنية. عندما يتعلق الأمر بكتابة موضوعات لشخصيات أنمي مختلفة، فقد اتبعنا منهجًا في كتابة الأغاني، حيث عملنا على كل موضوع على الجيتار أو البيانو أو الغناء أولاً. لقد وجدنا أنه إذا كان بإمكانك الغناء/العزف ببساطة أولاً، بطريقة أكثر تأليفًا للأغاني، فإن هذا يساعد في إنشاء رابط وموضوع أقوى. أعتقد أن هذا يتناسب بشكل جيد مع الرسوم المتحركة على وجه التحديد وكان شيئًا أردنا حقًا الاعتماد عليه.
لقد ذكرت مؤثرات مثل Trent Reznor & Atticus Ross وJóhann Jóhannsson وMica Levi. كيف ساهم هؤلاء الملحنون في تشكيل عملك في Terminator Zero، وهل استلهمت من أي أعمال محددة؟
إنهم جميعًا مذهلون جدًا بطرق مختلفة. يمتلك ترينت وأتيكوس أسلوبًا رائعًا في الحد الأدنى واللحن تجاه الأشياء، ويتمتع يوهان بهذه المقاطع الصوتية الجريئة والصاخبة التي يمكن أن ترعبك وتثيرك، وتتمتع ميكا ليفي بمثل هذا النهج التجريبي الفريد القائم على الضوضاء. كل هذه الأساليب كانت بمثابة أضواء مرشدة لنا طوال فترة العرض.
تأثير آخر، ليس ملحنًا بل فرقة موسيقية: ألبوم Radiohead’s Kid A كان له تأثير كبير علينا. في كل مرة كنا عالقين في شيء ما، كنا نضع كل شيء في مكانه الصحيح، وهذا يلقي بك على الفور في شعور بالرهبة الوجودية، وعاطفيًا، يمكن أن يساعدنا في إعادتنا إلى المسار الصحيح.
هل يمكنك مشاركة أي لحظات أو مشاهد محددة في Terminator Zero حيث شعرت أن الموسيقى لعبت دورًا حاسمًا في تعزيز السرد؟
من المحتمل أن يكون لدينا مشاهد مختلفة هنا، لكن بالنسبة لكيفن كان ذلك بمثابة الإشارة الافتتاحية للحلقة 3. إنه مشهد صامت طويل لـ Terminator وهو يتجول وكانت هذه هي المرة الأولى التي نميل فيها حقًا إلى مشاعر القاتل المتسلسل. الموسيقى تضعنا هناك، ونحن مجبرون على أن نكون في إيقاع Terminator الآن. أردنا أن نشعر وكأننا ملتصقين بـ Terminator في تلك المشاهد، لذا كان منحنا وتيرة إيقاعية مع توليف ARP أمرًا في غاية الأهمية.
بالنسبة لميشيل، كان ذلك في وقت مبكر من الحلقة 7، عندما يروي الشخصية الرئيسية مالكولم قصة تعيدنا بالزمن إلى الوراء وتمتد معظم حياته. نتج عن هذا المشهد إشارة مدتها خمس دقائق أطلقنا عليها اسم “الأصول”. كان الأمر أشبه بمزيج من الألحان المختلفة، وموضوعات الشخصيات، والعوالم الموسيقية التي بنيناها – كل ذلك في مقطوعة موسيقية متواصلة مدتها خمس دقائق. كان على الموسيقى أن تساعدنا في نقلنا عبر الزمن خلال هذا المونتاج، دون أن تطغى على الكلمات. لقد كانت مهمة صعبة، لكن إكمالها كان أمرًا رائعًا!
بالنظر إلى عملك السابق في مشاريع مثل The Lesbian Bar Project وMother/Android، كيف تحداك Terminator Zero بشكل إبداعي، وما العناصر الجديدة التي استكشفتها في هذه النتيجة؟
لقد كان هذا بالتأكيد المشروع الأكثر تحديًا الذي سجلناه، ولكنه كان أيضًا عملية الكتابة الأكثر حرية التي قمنا بها على الإطلاق. في البداية، كنا نكافح من أجل التوسع في أفكارنا التجريبية وشعرنا بإحساس متأصل بمتلازمة المحتال. ثم حصلنا على واحدة من أفضل الملاحظات من المنتجين: “نريدكم حقًا أن تكونوا على طبيعتكم”. بعد ذلك، تخلصنا من أي غرائز متبقية للامتثال، ووضعنا غماماتنا، وفعلنا ما اعتقدنا أنه رائع. لقد اتخذنا الكثير من التقلبات الكبيرة في هذا الشأن، وفي النهاية كان الأمر مجزيًا بشكل لا يصدق. لقد أخذنا الكثير مما تعلمناه من مشاريعنا السابقة وتوسعنا فيها، وتوسعنا، وبذلنا جهدًا أكبر، وحاولنا حقًا أن نبقى صادقين مع أنفسنا طوال العملية برمتها.
ما الذي تأمل أن يأخذه الجمهور من الموسيقى في Terminator Zero؟
نأمل أن يساعد ذلك في منح هذا الامتياز صوتًا جديدًا وحديثًا. نأمل أن تشعر بالانتعاش والإثارة وتمنحك مجموعة أخرى من الألحان لتستمتع بها. نحن نحب نتيجة براد كثيرًا ونأمل أن يضيف هذا فقط إلى الشريعة ويوسع الامتياز إلى مناطق جديدة.
كيف تريد أن تؤثر النتيجة على تجربة المشاهدة؟
نأمل أن تساعد النتيجة المشاهدين على الاستفادة من مشاعر الشخصيات. في حين أن العرض يحتوي على بعض مشاهد الحركة الملحمية، والتي نأمل أن تجعل الناس على حافة مقاعدهم، إلا أن العرض يدور حول عائلة وتعقيدات كوننا بشرًا. نأمل أن تساعد النتيجة في أخذ الناس في هذه الأفعوانية العاطفية والشعور بهذا الانقسام بين الرهبة الوجودية والحب.
