المخرجة مارييل هيلر تتحدث عن فيلم جديد لإيمي آدامز

تحدث جوناثان سيم من ComingSoon مؤخرًا مع المخرجة مارييل هيلر (A Beautiful Day in the Neighborhood, Can You Ever Forgive Me؟) عن فيلمها الجديد، العاهرة. ناقشوا إخراج الممثلين وكيف نفذت فرضية الفيلم الغريبة.

“الفنانة التي توقف مسيرتها المهنية مؤقتًا لتكون أمًا في المنزل تبحث عن فصل جديد في حياتها وتواجه ذلك، عندما يأخذ روتينها الليلي منعطفًا سرياليًا وتبدأ غرائزها الأمومية في الظهور في شكل الكلاب،” كما جاء في النص. ملخص رسمي.

Nightbitch يصل إلى دور العرض في 6 ديسمبر 2024.

جوناثان سيم: أحد الأشياء المفضلة لدي في Nightbitch هو حقيقة أنه يستكشف مزيجًا من الرعب والخيال والكوميديا ​​السوداء. كيف يمكنك الموازنة بين هذه العناصر للحفاظ على العمق العاطفي والجوانب السريالية للقصة؟

مارييل هيلر: كما تعلمون، هذا مضحك. لا أعتقد أن أيًا من أفلامي قد وقع بالفعل ضمن نوع أو آخر. أنا حقًا أحب الأشياء التي تتوافق نوعًا ما مع الخط الفاصل بين المضحك والحزين والعاطفي، كما تعلمون، أنا لا أؤمن نوعًا ما بـ “أوه، هذا الفيلم يجب أن يكون كوميديًا” أو “هذا الفيلم يجب أن يكون فيلمًا كوميديًا”. فيلم رعب”، أو أن هذا الفيلم يجب أن يكون هذا أو ذاك. مثل، هذه ليست الحياة، أليس كذلك؟ الحياة الحقيقية مختلطة جدًا، وأعتقد أن الكثير من اللحظات الأكثر حزنًا في حياتي التي مررت بها كانت ممزوجة ببعض اللحظات من المرح والفكاهة، ولا أعرف، كنت أتمنى أن أتمكن من تحقيق ذلك. أشعر بمزيد من الواقعية بهذه الطريقة، إنه مزيج حقيقي من كل تلك المشاعر.

إن تحول بطل الرواية إلى كلب هو أمر حرفي ومجازي ونوع من الاثنين معًا. إذًا، كيف يمكنك العمل مع فريق التأثيرات المرئية والعناصر العملية للتأكد من أن التحول يبدو حقيقيًا ورمزيًا في نفس الوقت؟

كما تعلمون، بالنسبة لي، ما كان مثيرًا للاهتمام عندما بدأنا في مشاهدة الأفلام الأخرى التي قامت بالتحولات أو التفكير في الشكل الذي أردته أن يبدو أو يشعر به، معظم أفلام رعب الجسد مؤلمة. أو بطريقة ما، كما تعلمون، شيء بارز، وهو مؤلم، وهناك ما يشبه التمزيق والفظيعة، وأدركت أنني أردت أن أشعر بهذا الأمر مخففًا ومفعمًا بالحيوية ومثل هذا الإنجاز لهذا النوع الجميل من الأشياء التي وصلت إلى ذروتها في هذه اللحظة. إذن، كيف قمنا بهذا التحول؟ كيف يمكننا أن نجعل هذا التحول يشعر بكل تلك الأمور ويكون تحولا إيجابيا وليس مجرد تحول سلبي؟

لقد تم الكشف عن هذا النوع من الأشياء عندما خطرت ببالي هذه الفكرة المادية عن قيامها بالحفر، والتي بدت منطقية للغاية مع ما كان يحدث في القصة من وجهة نظر عاطفية. إنها نوعاً ما تنقب في حياتها، تحفر في طفولتها وأمها، وتفكر في ماضيها كفنانة، والكلب يحب أن يحفر الأشياء. لذلك أصبح هذا النوع من الدافع للتحول هو متابعة الحفر.

عندما ستروي هذه القصة، فإن وجود إيمي آدامز كنجمة هو أمر مثالي لأنني أشعر أنها واحدة من تلك الممثلات اللاتي شعرت دائمًا أنها تصبح الشخصية. كما تعلمون، أنها تختفي فقط. وأشعر أنك قمت بإخراج عروض رشحت لجائزة الأوسكار لأشخاص مثل ميليسا مكارثي وتوم هانكس وريتشارد إي جرانت. إذًا، كيف يمكنك توصيل ما تبحث عنه بشكل فعال مع الممثلين الذين تقوم بتوجيههم؟

أعتقد أن أفضل طريقة هي الصراخ في وجوههم بصوت عالٍ وصفعهم نوعًا ما.

أعتقد أن هذا جيد جدا.

لا، أنا ممثل، وأعتقد أن جزءًا من السبب وراء تمتعي بعلاقات جيدة مع الممثلين هو أنني ممثل وأتفهم عندما أطلب منهم القيام بشيء ضعيف أو صعب حقًا، أفهم ما يجعل الأمر ضعيفًا أو صعبًا، لكنني ما زلت أدفعهم للذهاب إلى تلك الأماكن. أحاول تهيئة بيئة عمل إيجابية حقًا لكل شخص في موقع التصوير، ولكن بشكل خاص حتى يشعر الممثلون بالأمان. كما لو أنهم يستطيعون القيام بعمل ضعيف، ويكونون، كما تعلمون، نوعًا من الدعم العاطفي أثناء ذهابنا إلى أماكن صعبة.

وكما تعلمون، لدينا لغة مشتركة فقط. أعتقد أن هناك الكثير من المفاهيم الخاطئة حول كيفية عمل الممثلين أو ما يحتاجون إليه. كما تعلمون، هناك الكثير من النكات حول مثل “ما هو دافعي؟” أو أيا كان. لكن الحقيقة هي أن هناك الكثير من العمل الذي يجب القيام به لبناء الشخصية وفهم لماذا أو كيف يقوم الممثل بالسلوك الذي يفعله في أي مشهد معين. لذا فإن العمل بشكل وثيق مع الممثلين في عمليتهم هو أحد الأجزاء المفضلة لدي في العمل.