الإمبراطورية المجمدة تنسى جذورها

لماذا لا تستطيع هوليوود إنتاج تكملة مناسبة لفيلم Ghostbusters؟ كان هذا هو الشيء الوحيد الذي يدور في ذهني بعد Frozen Empire في نهاية الأسبوع الماضي. بعد 40 عامًا، وثلاثة أجزاء، ونسخة جديدة، وعدد كبير من مشاريع الرسوم المتحركة التلفزيونية، لم يتمكن أفضل وألمع الفنانين من التقاط سحر الكوميديا ​​الكلاسيكية لعام 1984.

هل Ghostbusters ببساطة مثالية جدًا بحيث لا يمكن تكرارها؟ هل أثبت المفهوم أنه ضعيف جدًا بحيث لا يمكنه حمل الامتياز؟ أم أن طاقم الممثلين كان عبارة عن مزيج فريد من المواهب الصاعدة التي يكاد يكون من المستحيل تكرارها؟

ما زلت لا أستطيع العثور على إجابة مرضية بعد مرور أسبوع تقريبًا، لكن لدي بعض النظريات.

صائدو الأشباح

حقق Ghostbusters نجاحًا فلكيًا عندما تم عرضه في دور العرض في 8 يونيو 1984. لقد أذهل المفهوم الجديد والسيناريو الدقيق والمؤثرات الخاصة الماهرة والأداء النجمي الذي قدمه الأسطوري بيل موراي الجماهير بما يكفي من حسن النية السينمائية، حيث كافأوا بمبلغ لا يصدق قدره 295 مليون دولار. قيمة التذاكر المباعة محليًا أو ما يقرب من 722 مليون دولار معدلة حسب التضخم. هل تتذكر كيف كان فيلم Top Gun: Maverick جامحًا قبل عامين؟ نعم، كان هذا هو الحماس وراء Ghostbusters، الذي يظل الفيلم الكوميدي الأعلى ربحًا على الإطلاق، متفوقًا بفارق ضئيل على Beverly Hills Cop وHome Alone. كتب ريتمان “لقد بدأ بشكل أساسي نوعًا يقدم كل شيء للجميع – مزيج ضخم من كل شيء يتم تشغيله في مجمع الإرسال المحلي الخاص بك في حزمة واحدة” ، كتب رولينج ستون في عام 2016.

في الواقع، يظل Ghostbusters إنتاجًا مثاليًا لا يرتكب سوى القليل من الأخطاء (إن وجدت) طوال فترة تشغيله السريعة التي تبلغ 105 دقائق. أنتج النص الحاد سطورًا لا نهاية لها من الاقتباس. تتطور القصة بما يكفي لجذب حتى أقصر فترات الاهتمام، ويمزج الفيلم بسهولة بين الكوميديا ​​الذكية والقدر المناسب من الرعب لإرضاء المعجبين من كل نوع. أعرب الجمهور الأكبر سنًا عن تقديره للفكاهة الفظة للبالغين، في حين استحوذت المجموعة التي لا نهاية لها من الغيلان والعفاريت على خيال الشباب.

هذا ليس الحديث عن الحنين. Ghostbusters هو فيلم رائع ومثال مثالي لأفلام هوليوود الرائجة – بسيط في إعداده ولكنه لا تشوبه شائبة في تنفيذه.

إليكم الحبكة: يبدأ ثلاثة علماء سيئي الحظ مشروعًا للقضاء على الأشباح في نيويورك. في نهاية المطاف، يهدد النشاط الخارق بتدمير العالم، مما لا يترك لأولادنا أي خيار سوى كسر بعض الرؤوس وإنقاذ اليوم.

بسيط.

يمكن تمييز الشخصيات في Ghostbusters بسهولة، ويتم تحديد كل منها من خلال مجموعة من السمات الرئيسية. يجسد بيتر (الذي يصوره موراي) السخرية التي يقودها السعي وراء الشهرة والثروة والرومانسية. ينضح راي (الذي يلعب دوره أيكرويد) بشخصية متحمسة وساذجة إلى حد ما، تفيض بالأفكار ولكنها تكافح من أجل تنظيمها. يقف إيغون (الذي يصوره راميس) باعتباره القوة الفكرية للمجموعة، حيث يوفر البيانات الأساسية اللازمة لتحويل التطلعات إلى واقع. الإضافات اللاحقة مثل وينستون (إرني هدسون) وجانين (آني بوتس) تعزز موضوع انضمام العمال ذوي الياقات الزرقاء إلى الرتب. حتى شخصيات سيغورني ويفر وريك مورانيس ​​يتم تصويرها كأفراد عاديين يسعون جاهدين لكسب لقمة العيش في بيج آبل – إنها موسيقية طموحة، وهو محاسب يقيم الحفلات لعملائه.

تلعب كل شخصية دورًا رئيسيًا في القصة ولا تعبر أبدًا الممرات إلى منطقة أخرى. الجميع يعرف دورهم.

في نهاية المطاف، يعد الفيلم بمثابة عرض لمواهب موراي الكوميدية المذهلة. يُنسب الفضل إلى أيكرويد وراميس وهدسون في التعرف على نجمهم وامتلاك ما يكفي من المال للتراجع والسماح له بالطهي. يهرب موراي بالصورة، لكن طاقم الممثلين الداعمين له يساعدهم بطريقتهم الفريدة.

إن مشاهدة تفاعل هذه الشخصيات هو في الغالب ما يجعل Ghostbusters ممتعًا للغاية. من المؤكد أن الأشباح والأطياف والأشباح ملفتة للنظر، والمشاهد الثابتة مثيرة، لكن Ghostbusters تعمل بشكل أفضل عندما تركز على الكيمياء السهلة والمزاح المضحك لفريقنا المتنوع. مثال على ذلك: جزء المصعد حيث يناقش بيتر وراي وإيجون حزم البروتونات الخطيرة بشكل لا يصدق:

لا أحد يفعل أي شيء مبهرج. إنها كلها أعمال شخصية خفية، ولكن هذا ما يجعل المشهد مضحكًا للغاية. كما سبق مع مشهد العمدة:

وقليلًا حيث يتفاعلون مع المعجبين قبل التوجه إلى مبنى سكني لمواجهة جوزر:

مرة أخرى، لا أحد يخرج عن شخصيته في هذه اللحظات. يحتل بيتر مركز الصدارة فعليًا، وربما يكون مدمنًا على الشهرة لدرجة أنه لا يستطيع فهم الخطر الذي ينتظره، بينما يرتدي الآخرون حقائبهم ويذهبون إلى العمل.

علاوة على ذلك، يتجنب المخرج إيفان ريتمان بمهارة السماح لـ Ghostbusters بالتحول إلى أبطال خارقين. بعد أن ترسلهم الحشود المتحمسة إلى المعركة، يقطع ريتمان هذه النقطة بذكاء، مذكرًا إيانا بأن صائدي الأشباح هم أ) رفاق عاديون وب) في طريقهم فوق رؤوسهم:

أما بالنسبة للخاتمة الرائعة، فيواصل ريتمان التركيز على أبطالنا. يدور المشهد حول الحوار ولحظات الشخصية الملتوية بدلاً من الحركة والتشويق. حتى عندما يصل تهديد أكبر، يؤكد ريتمان على الرعب بواحدة من أعظم الكمامات المرئية في تاريخ الأفلام – Stay Puft Marshmallow Man:

في النهاية، يتجمع كل عنصر في Ghostbusters ليشكل كلًا فريدًا. تخدم خيوط الحبكة القصة الرئيسية بدلاً من الانتقاص منها، وتضيف المؤثرات الخاصة تأثيرًا بصريًا، وتظل الشخصيات في المقدمة والوسط بغض النظر عن عدد الأشباح التي تشغل الشاشة.

كما هو مذكور، فهم الجميع المهمة وأنتجوا دائمًا.

الإمبراطورية المجمدة

على النقيض من ذلك، تضيع الشخصية المركزية في Frozen Empire، Phoebe Spengler (McKenna Grace)، وسط طاقم هائل من الممثلين يتنافسون جميعًا على السيادة عندما لا يكونون محاصرين تحت أكوام من المؤثرات البصرية باهظة الثمن. تمر الخيوط المكونة من خمسة طوابق عبر Frozen Empire ولا توجد مؤامرة واضحة A أو B.

يستغرق تفاعل فيبي مع روح الحداد لدى إميلي ألين ليند قدرًا كبيرًا من وقت الشاشة ولكنه يختفي أيضًا لفترات طويلة. يقضي تريفور (فين وولفارد) وقته القصير على الشاشة محاولًا التقاط Slimer، وهي نقطة حبكة لا تؤدي إلى أي مكان على الإطلاق؛ يختفي بول رود وكاري كون في معظم أحداث الفصل الأوسط ويضيفان القليل إلى القصة؛ يحقق راي وبودكاست (لوجان كيم) في أصول جهاز دائري غامض يحتوي على روح شريرة مرتبطة بنديم المتلعثم كميل علي نانجياني؛ ويقوم وينستون بتجميع مقر جديد تمامًا مخصص للبحث والتطوير، ويضم عالمًا يلعب دوره جيمس أكاستر ولاكي الذي يلعب دوره سيليست أوكونور، لسبب ما.

تظهر جانين وبيتر ووالتر بيك (وليام أثرتون) لتعزيز مبيعات التذاكر، لكن لم يكن أي منهما متحمسًا بشكل خاص للتواجد هناك.

أعتقد أن المنتجين شاهدوا فيلم Stranger Things وأخبروا الكاتبين جيسون ريتمان وجيل كينان باتباع نفس الصيغة، أي أن مجموعة من الشخصيات تذهب في مغامرات منفصلة ترتبط معًا في فصل ثالث مثير، باستثناء المكان الذي تنشر فيه Stranger Things قصتها عبر من 8 إلى عشر حلقات، يجب على Frozen Empire ضغط كل شيء في مدة تشغيل مدتها ساعتين. ونعم، النتائج قديمة ومعقدة وغير مرضية.

بشكل لا يصدق، في Afterlife، أنشأ جيسون ريتمان الإعداد المثالي لتتبعه Frozen Empire. كان أمام شركة Sony طريقان للاختيار من بينها: متابعة عائلة Spenglers أو التركيز على الشباب. سيضيق الخيار الأول تركيزه على عائلة Egon أثناء محاولتهم تنشيط أعمال Ghostbusters تحت يد وينستون الثابتة. سيتبع الأخير فيبي وتريفور وبودكاست ولاكي وهم يطاردون الأشباح في جميع أنحاء نيويورك لإثبات أنفسهم، بينما يقدم كالي والسيد غروبرسون وراي ووينستون المساعدة من الخطوط الجانبية. من شأن أي من الخيارين أن يجسد روح فيلم Ghostbusters للمخرج Ivan Reitman، حيث سيكون التركيز على مجموعة صغيرة من المستضعفين المقدامين بدلاً من جيش من الشخصيات التي تقوم باختبار أداء دورها الفرعي.

وهذا يقودنا إلى قضية أخرى أكبر:

مشكلة الامتياز

تواجه هوليوود مشكلة هائلة: المحتوى الزائد عن الحد. لقد قتلت البرامج التلفزيونية ذات الميزانية الكبيرة الأفلام، والبث المباشر يقتل التلفزيون. ينتشر المبدعون بشكل ضئيل للغاية، وأصبحت وظائفهم أكثر تعقيدًا اليوم مما كانت عليه قبل 30 عامًا. عندما كتب جيمس كاميرون The Terminator وAliens، لم يكن مثقلًا بإعداد أجزاء مستقبلية أو بناء العالم. لقد ركز مواهبه الإبداعية على إنتاج أفضل فيلم يمكن تخيله، وانتقل إلى المشروع التالي، كما سبق مع ستيفن سبيلبرغ، الذي صنع Jaws وJurassic Park كصورتين مستقلتين. بالتأكيد، لقد ترك مجالًا للمزيد، لكن في عام 1993، لم يخرج أحد من Jurassic Park متوقعًا ستة أجزاء وسلسلة رسوم متحركة فرعية.

منذ أن استحوذت شركة Marvel على شباك التذاكر، أصبح كل استوديو يريد عالمًا سينمائيًا يدر أموالًا لا نهاية لها. كل صورة مليئة بالشخصيات والأفكار المصممة لإنتاج المزيد من المحتوى. لذا، بدلًا من فيلم واحد رائع، نحصل على 20 تكملة متواضعة من إخراج المواهب ذات المستوى الأدنى.

إذا نظرنا إلى الوراء، فإن معظم الصور الرائعة في الثمانينيات نجحت لأنه لم يُنظر إليها على أنها نقاط انطلاق لامتيازات لا تنتهي أبدًا. لقد سكب المخرجون والكتاب كل ما لديهم في كل فيلم، ولم يتركوا سوى مساحة صغيرة أو الحاجة إلى المزيد.

في حين أنه من الممكن أن يكون جيمس كاميرون قد ناقش أفكارًا لـ Alien 3 مع طاقم الممثلين وطاقم عمل Aliens وربما يكون قد زرع بذورًا للاستكشاف المستقبلي بمهارة، إلا أنه في النهاية سكب قلبه وروحه في المشروع. وكانت النتيجة واحدة من أعظم صور الحركة في تاريخ السينما، وهي شهادة على تفاني كاميرون ورؤيته. الأمر نفسه ينطبق على RoboCop لبول فيرهوفن، وBack to the Future لروبرت زيميكيس، وMad Max لجورج ميلر، وDie Hard لجون ماكتيرنان، وLethal سلاح لريتشارد دونر، وكلها تعمل بشكل جيد تمامًا كميزات مستقلة.

النقطة المهمة هي أن هوليوود بحاجة إلى العودة إلى تقديم أفلام لمرة واحدة. قم بتعيين مخرج ومنحهم الحرية في الجنون. إذا نجحت الصورة وأدت إلى أجزاء مستقبلية، فهذا رائع! طالما أن كل إدخال يتلقى نفس القدر من الجهد والرعاية مثل الأصل.

مما لا شك فيه أن الجزء الثاني الجدير بـ Ghostbusters موجود في مكان ما في الأثير، وينتظر بفارغ الصبر الفريق المناسب لبث الحياة فيه. في حين أن الفيلم الكلاسيكي لعام 1984 لا يزال لا مثيل له، فإن إعادة إنتاج سحره ليس أمرًا مستحيلًا. إنه يتطلب ببساطة اهتمامًا دقيقًا بالتفاصيل، وهي جودة تفتقر للأسف إلى سعي هوليود الدؤوب الحالي للكم على حساب الجودة.