اعتمادات الصورة: نيتفليكس
غييرمو ديل تورو فرانكشتاين ربما كان أعظم تعديل لرواية ماري شيلي المبدعة حتى الآن. قام المخرج بتجميع فريق عالمي المستوى لتحقيق رؤيته، بما في ذلك مصممة الأزياء المرشحة لجائزة إيمي كيت هاولي.
إذا كنت من محبي أفلام غييرمو ديل تورو، فمن المحتمل أن تكون على دراية بأزياء كيت هاولي؛ تعاونت معه في كليهما قرمزي الذروة و مطلة على المحيط الهادي. علاوة على ذلك، فإن محبي الخيال الملحمي قد شاهدوا أزياءها الجميلة في مشاريع ميدل إيرث، مثل الهوبيت و سيد الخواتم: خواتم القوة.
عملت هاولي مؤخرًا على التكيف البصري الذي قام به غييرمو ديل تورو لفرانكنشتاين (الذي أحببناه)، حيث نسجت معًا مجموعة من الأزياء الرائعة، مع الأخذ في الاعتبار الأسلوب القوطي الكلاسيكي وإضافة مراجع حديثة وفريدة من نوعها.
لقد التقينا مؤخرًا مع هاولي لمناقشة كل شيء بدءًا من عمليتها الإبداعية وحتى التحديات التي واجهتها على طول الطريق. تحقق من مقابلتنا أدناه!
What On Netflix: لقد خرج فرانكشتاين لمدة أسبوع الآن. ما هو شعورك تجاه استقبال الفيلم؟
كيت هاولي: أعتقد أننا جميعًا نشعر بسعادة غامرة تجاه غييرمو. نحن نعلم مدى أهمية ذلك بالنسبة له، وكانت تلك هي القوة الدافعة وراء ذلك. نحن هناك لأنه هو.
فاز: من قرمزي الذروة ل مطلة على المحيط الهاديلقد كنت متعاونًا بشكل متكرر مع Guillermo Del Toro منذ فترة. يشترك كل من Crimson Peak وFrankenstein في الحمض النووي نفسه؛ كلاهما حكايات خرافية قوطية، إلى حد ما. كيف جلبت الطراز القوطي إلى فرانكشتاين؟
كيت هاولي: يعود الأمر دائمًا إلى النص ورؤية مخرجك. تلك هي كتابي المقدس في كل وقت. يختلف فرانكشتاين في عهد غييرمو تمامًا عما سيكون عليه فرانكشتاين مع مخرج آخر. والسيناريو الذي قام بإنشائه، والموضوعات الموجودة فيه هي من وجهة نظره. لقد أخذ الكثير من موضوعات الرواية فيها، لكن عينه، الطريقة التي ينظر بها إليها، هي ما يجعلها فريدة من نوعها. بالمقارنة مع Crimson Peak، التي كانت أشبه بأوبرا الحجرة، فهذه هي الدورة الحلقية؛ لقد شعرت بذلك لمدة دقيقة عندما كنا نفعل ذلك. كان المقياس شيئًا مختلفًا تمامًا كجزء من هذه العملية.
إنها عينه، نحن دائمًا ملازمون، يسمينا أرجل طاولته الأربعة – دان، ولوستون، وتمارا، ومايك، وأنا. أعني، على الرغم من أنني ساق كبيرة دامية. نحن جميعا نعرف كيف نخدم وما هو مطلوب. إنه التعاون والتواصل الذي يجعل الأمور صعبة للغاية على مشاريعه. وكما تعلمون، فهذا جزء مما يجعله مجزيًا للغاية ويسمح للأفكار بالنمو والتوليد من خلال ذلك.
فاز: أحد أكثر الأزياء التي تم الحديث عنها في الفيلم هو فستان زفاف إليزابيث. كيف عملت على تصميمه وإنشائه؟
كيت هاولي: لقد كان ذلك ضغطًا كبيرًا، الكثير من الضغط. وبطبيعة الحال، مع إليزابيث، اللحظة الكبيرة هي حفل الزفاف. كنا نتحدث أنا وغييرمو، وقرر أن يتم تصوير هذا في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، وكنت أعرض عليه الكثير من اللوحات للعرائس الفيكتوريات الجميلات الكئيبات. وهو يقول: “لا، أنا أكره ذلك، أنا أكرهه”. هذه هي نسخة غييرمو من فرانكشتاين. وهي لغة أوبرالية مكثفة.
لقد كانت بالتأكيد إشارة ليس فقط إلى فكرة غييرمو عن العروس، بل إلى الفيلم الأصلي [Bride of Frankenstein]، إلسا. طوال الوقت عندما أعمل مع غييرمو، فإننا ننظر إلى صدى وانعكاس الصور. وترى هذا داخل المجموعات، وأكرر تلك الصور داخل الملابس. لقد كان الأمر كثيرًا في هذه المرحلة من القصة، حيث نرى ذلك من خلال عيون المخلوق، وتنعكس إليزابيث من خلال صوره. يصبح صد الشريط قفصًا صدريًا. القفص الصدري الذي ينزف. الضمادات تعكس صدى المخلوق، وكذلك إلسا و عروس فرانكنشتاين. تبدأ كل صور الفيلم في التقطير. وفي بعض الأحيان يمكنك قراءة العديد من الصور من تركيز واحد نضعه فيه. لكنني أعتقد أن هذا هو الشيء الرائع عندما تعمل مع غييرمو.
اتبع البناء الفعلي نفس النهج من حيث الشخصية والسيناريو. كنا نبني من الداخل إلى الخارج. لقد أنشأنا الفستان في عدة طبقات. إذا فتحته وقشرته، فهو لا يختلف عن الجلد المسلوخ. الجزء الخلفي يردد أيضًا صدى المخلوق.
كان لدينا طبقة كاملة مما أسميه طبقة “الأشعة السينية” فوق الجزء العلوي والتي تعمل على زيادة الأشياء نوعًا ما عندما يكون هناك تحول للنزيف. لذا، كما تعلمون، هناك فكرة هناك، ثم أعمل مع فريقي، ونستخدم نفس الجوانب التقنية لبناء شيء ما لتكرار الصفات الموضوعية لما نقوم به.
WoN: بالتمسك بفستان الزفاف، هناك شيء آخر أشار إليه المعجبون بشكل متكرر وهو مجوهرات تيفاني على إليزابيث – كيف جاءت هذه المحادثة؟
للمجوهرات مكانة كبيرة من حيث سرد قصة العائلة؛ أسلاف فيكتور وتلك الأرستقراطية، هناك عالم الصلبان، والدين موضوع كبير. وفي الواقع، كان ستيف نيومان من Netflix، قال: “أوه، أنت بحاجة إلى المجوهرات؟” لقد عاد، وتعرفت على هذه المرأة الرائعة، كاثرين فان دير فين، وهي وكيلة لتيفاني، وكانت هي التي بدأت تلك المحادثة وقدمتنا.
لقد حدث أن العناصر الموضوعية لما كنا نتعامل معه ترددت في ما كان يفعله لويس كومفورت تيفاني. ذهبنا إلى الأرشيف، وكان من الصعب مغادرة هذا المكان، في الواقع. إنه حرفيًا مثل قبو في وسط الغابة في مكان ما، مما أثار إعجابي بمشاعر القصص الخيالية القوطية. كما تعلمون، ولكن الطريقة التي عملوا بها، كما تعلمون، عندما كريستوفر [Young, Vice President & Creative Director, Tiffany] كان يتحدث عن كيفية عمل لويس كومفورت مع ميتا أوفربيك، وجوليا مونسون، الفريق الصغير المكون من النساء الموهوبات والمبدعات للغاية. تحدثوا عن غرف الطبيعة والمصنوعات اليدوية الموجودة هناك كمصدر إلهام.
هؤلاء هم النساء اللاتي كن يعملن في صناعة أغطية مصابيح تيفاني. ما أحببته هو صدى عمليتنا، والطريقة التي تعاملنا بها مع اللون، والتقزح اللوني، وعملت الألوان جنبًا إلى جنب مع ما كنا نفعله مع إليزابيث. إن استخدام اللون، والمزاج والنغمة الكئيبة، كل ذلك يغذي رؤية غييرمو، وما كان يحاول القيام به.
لذلك أعتقد أنها كانت واحدة من تلك الأشياء التي كانت سهلة تقريبًا، كما تعلمون، كل شيء وجد مكانه. ومن ثم قمنا بتطوير المجوهرات أيضًا. لقد صنعنا بعضًا مع تيفاني. مشروع كبير.
WoN: غالبًا ما تتضمن أفلام غييرمو ديل تورو رمزية غنية. هل كانت هناك أي تفاصيل محددة في الأزياء تعتقد أن المشاهدين ربما فاتتهم عند المشاهدة الأولى؟
كل ذلك هادف. لذا، إذا كنت تراه، فهناك سبب لذلك. نتحدث عن اللون كثيرا في هذا العالم. نحن ننظر من خلال منظور قصص الآخرين، وهناك إحساس بالذاكرة والطبقات. وحتى المعطف الذي يرتديه المخلوق يشبه طبقة وذكرى رجل آخر، لكن الحجاب يؤدي نفس الغرض. ونحن نستخدم ذلك حتى في الخلفية. وأعتقد أنها لحظة جميلة أن نقول نوعًا ما أن الخلفيات نفسها لم تكن مجرد إضافات – لقد كانت جزءًا من اللوحة التي كان غييرمو يرسمها. لقد كانوا جزءًا من لوحة الألوان. لقد كانوا جزءًا من لغة الأوبرا المتصاعدة.
WoN: لقد ذكرت في مقابلات سابقة أن أزياء فيكتور لها مراجع حديثة. على سبيل المثال، لقد استلهمت من ديفيد باوي وبرنس. كنت أتساءل، هل كانت هناك أي تأثيرات معاصرة وراء المخلوق أو إليزابيث؟
لقد قمنا بنسج فستان الملكيت – بعض تلك الأنماط التي تعتقد أنها تنتمي فقط إلى العالم الحديث! يفاجئني دائمًا عندما تعود إلى الأرشيف، كيف أن هناك دائمًا عين جيل لديها منظور جديد وحديث، إذا وضعته في سياق عالم حديث.
نحن بالتأكيد نستخدم قماش إليزابيث. كما تعلمون، لديك تلك اللوحة الرائعة بحجم قماش قطني. لذلك نحن نستخدم ذلك تقريبًا مثل لقطة مقربة تحت المجهر. نحن نستخدم أنماط كسورية على شال العثة، والتي كانت تعتمد على الخلايا والأنماط كسورية.
ومن ثم عملنا مع هذه الحائكة الرائعة، ليريا بريستين في لندن، لذا فإن كل هذا الشال العثة تمت حياكته بالفعل.
أنا مثير للاهتمام للغاية من الناحية الفنية. نحن نستخدم التكنولوجيا الحديثة لخلق فكرة الحرفة، ولكن أيضًا لسرد القصص. أنا فخور جدًا بما تم تحقيقه هناك.
أمضى مساعدي أليكس ساعات وساعات في إنجاز العمل الفني مع عدد من الأشخاص الآخرين في قسمنا. كل هذه الأشياء تم إنشاؤها داخل الشركة. ثم كانت ليريا تعمل، ونقوم بالأعمال الفنية خلال النهار، وكانت ليريا تعمل على ماكينة الحياكة في منتصف الليل في لندن.
كنا نستيقظ في اليوم التالي ونرى العينات. ولكن مرة أخرى، كان ذلك باستخدام خيوط قزحية الألوان. لا يهم ما هي التكنولوجيا؛ ما زلنا نحتفظ بنفس اللغة. وانتهى بنا الأمر باستخدام اليد، وهو أمر مضحك بما فيه الكفاية. لا يزال الأمر بحاجة إلى أن يرسم الناس، كما تعلمون، أشخاصًا لأخذ عينات منهم، للقيام بكل هذا العمل.
WoN: الشيء الذي أحببته حقًا هو استخدامك للألوان. وكيف استخدمت الألوان لتطوير العلاقات بين الشخصيات؟
كانت هناك الكثير من المناقشات مع غييرمو في البداية، وكانت لوحة الألوان دائمًا جزءًا كبيرًا من كيفية تصميم الإنتاج والإضاءة، فنحن جميعًا نعمل معًا لأنه يتعين علينا ذلك، لا ينجح الأمر إذا قام دان بإلقاء نوع معين من الألوان والضوء، ثم لا تعمل ألوان ملابسي لأنه يجب عليك إجراء المحادثة. تحدث غييرمو دائمًا عن كون إليزابيث شبيهة بالخنفساء، وتحدثنا عن اللون الأخضر باعتباره لوحة ألوانها الأساسية. فيكتور هو أسود وأبيض وأحمر، وهو ما تراه في شكل طفولته المبكرة.
هذه لوحة ألوان محددة للغاية. وبعد ذلك بالطبع، هناك الحمام الأحمر الشهير غييرمو ديل تورو الذي يظهر في الفيلم بأكمله؛ ربما هذا هو الشيء الوحيد الذي يمثل الخط الفاصل الذي يربط كل شيء معًا.
أكمل غييرمو دائرة الصور بالفستان الأبيض وبقعة الدم التي تمر عبره. ننتهي باللون الأبيض. الأبيض هو لون غييرمو ويعني الموت. نبدأ معها في القطب الشمالي. إنه نفس الشيء. هذا تقريبا مثل ليمبو وبيتر عند البوابة، أنت تعرف. اللون الأبيض في حد ذاته هو الموت، أما اللون الأحمر فهو مجرد الألم الذي يأتي من خلاله. لكنك تراه في بعض المشاهد، ستشاهد ما يفعله دان مع غييرمو مع الإضاءة. هناك لوحة خضراء تغسل الجزء الخلفي من اللون الأحمر أو العكس؛ المتضادات على عجلة الألوان.
كان الأمر يتعلق بإيجاد الجودة اللونية الموجودة في النص وترجمتها إلى لون. الكثير مما فعلته في هذا الشأن يتعلق بإثارة نغمة النص، وخلق الكآبة، والشعور بالذاكرة، ونوع من التفسير الشبيه بالحلم لتلك الفترة. هذا هو المكان الذي يعمل فيه اللون حقًا. نحن نستخدم الألوان، ليس فقط المشبعة، ولكننا نستخدمها بصفات مضيئة وشفافة وشفافة للغاية.
WoN: أخيرًا، يريد العديد من المعجبين حقًا أن يعرفوا: ما رأيك في العلاقة بين إليزابيث والمخلوق؟ وكيف استخدمت هذا الزي ليعكس علاقتهما؟
أعتقد أن هناك نوعًا من البراءة والإثارة الجنسية. لقد حصلنا على كل ما يشبه فرويد والقصص الخيالية. كان هذا موجودًا دائمًا عندما تقرأ الكتب. إنه هذا النوع من، الجميلة والوحش.
وبطبيعة الحال، يساء فهم المخلوق، لعدم وجود وصف أفضل. لكن صور الزي تلك وحميمتها وشحنتها المثيرة هي إزالة القفازات. نرى فيكتور يخلع قفازاته في البداية، ونرى المخلوق يزيل قفازات إليزابيث. الملابس تدور حول كشف الطبقات وفقدان الطبقات.
مع المخلوق، فإنه يبني في الاتجاه الآخر. يتعلق الأمر دائمًا بالتكرار في ذلك. وأعتقد، كما تعلمون، أنهم يرون بعضهم البعض.
تجلس إليزابيث خارج العالم تمامًا كما يفعل المخلوق. إنهم معزولون في عوالمهم الخاصة ويسيطر عليهم الآخرون. تعد إليزابيث قطعة ملكية مملوكة مثل هارلاندر، ومن هنا جاءت قلادة الموجة في مشهد سهرة البيانو، كما هو الحال بالنسبة للمخلوق من تأليف فيكتور.
كل هؤلاء باستمرار. لن تكون مخطئًا في أي تخمينات تقوم بها، لأن الأمر كله يتعلق بالتكرار والتأمل وترديد صدى جانبين من القصة.
تم تحرير هذه المقابلة من أجل الوضوح والإيجاز.
هل شاهدت فرانكشتاين؟ ما رأيك في تصميم الأزياء؟ أخبرنا في التعليقات أدناه!
